2010:ODISEA FINAL

Malos tiempos para los fans de la ciencia ficción. Las odiseas de Arthur C. Clarke han sido superadas por una realidad que no ha visto cumplidos sus mejores deseos. No hemos llegado a Marte (algunos dicen que ni a la luna), salvo autómatas ocasionales carecemos de robots y androides como desaríamos, los coches no vuelan (todavía) y problemas como la violencia en todas sus formas, el terrorismo y la miseria están lejos de resolverse. Ahora está de moda lo apocalíptico (desde los 70 siempre lo estúvo) y el sentimiento generalizado de que todo puede irse a la mierda es tan fuerte como a mediados de los 80, cuando Peter Hyams rodó la secuela de 2001:ODISEA DEL ESPACIO (68) como quien comete una blasfemia. La crítica la destrozó como era de suponer (posiblemente los mismos que en su día habían también desollado a Kubrick y que rectíficaron al cabo de los años) y 2010:odisea dos (84), es sin embargo un dignísimo ejemplo de secuela ejecutada con profesionalidad de artesano cinematográfico como Peter Hyams había demostrado en CAPRICORNIO UNO (78) y el insólito remake de SOLO ANTE EL PELIGRO que era la excelente ATMOSFERA CERO (81). Luego Hyams perdería gas en los siguientes títulos hasta ejecutar horrores como la grotesca EL SONIDO DEL TRUENO. Pero la verdad es que 2010 es de lo más disfrutable pese a que no se ha encogido Jupiter para volverse un segundo sol, como ha pasado 1997 y Manhathan no es una prisión de máxima seguridad que Snake Plissken debe sortear... Lo repito una vez más: especular e imaginar "lo que vendrá" no equivale a que tenga que suceder... Hasta NOSTRADAMUS se equivocó. Quienes piensen que los que leemos o escribimos ciencia ficción tenemos que saber al pie de la letra lo que ha de acontecer como un adivino con su bola son gilipollas, así lo digo y así lo pienso. Insultante fue un artículo de el suplemento de EL PAIS donde se echaba en cara de que no se hubiese cumplido lo que prometía 2001. ¿Y acaso debía cumplirse a la fuerza lo que los fandomitas llamamos "sentído de la maravilla"? O es que la realidad se ha adelantado y ya vivimos en el futuro. Eso sí, no el futuro que habíamos querido sino un presente gris, monótono y lleno de problemas cotidianos que debemos resolver antes que nada. La carrera espacial no levanta mucho el vuelo pese a los prometídos viajes económicos y el abaratamiento de costes. Los robots se mueven cada vez mejor pero está lejos que de momento puedan imitar a un ser humano.
Y cuando llegue 2019 algún subnormal nos echará en cara que no haya replicantes... El estereotipo del fan de sci-fi es el de un inmaduro que huye del mundo real, y la verdad es que a mí el mundo real me produce escalofríos. El calentamiento global y el 11 de septiembre de 2001 fue como si alguien gritara: ¡se acabó el sueño!, el siglo XXI no será lo que habríais deseado. La realidad se impone siempre. Hace un siglo, se llamó al siglo XX el tiempo de las maravillas por la creciente revolución tecnológica, y el hundimiento del TITANIC fue un aviso de todo lo que vendría después. Y que tenemos ahora: Guerras en oriente medio, amenazas de pandemias, una Antartida que se derrite y el temor a un colapso social y económico del que no podamos recuperarnos a corto plazo (llámalo crisis). Volviendo a 2010:odisea dos,
Roy Scheider repetía el carisma que le hacía inolvidable en TIBURÓN de Spielberg y le seguían John Lithgow, Helen Miren, Bob Baladan y Keir Dullea. Richard Edlund ponía los efectos visuales y hasta tuvo nominaciones en los oscars. Hoy es cultmovie
merecida y reflejo de una época en la que la guerra fría agonizaba y tal vez de cierta inocencia ya perdida. Al Williamson dibujó una excelente adaptación al comic
y la magistral AMADEUS (84) de Milos Forman se llevó el gato al agua en los oscars.
A día de hoy: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke y Roy Scheider han fallecido y el futuro es ahora como diría Plissken el serpiente que interpretó Kurt Russell en dos ocasiones. Lo que tira ahora son las realidades paralelas (¿acaso MALDITOS BASTARDOS de Tarantino no era una ucronía, la especulación de una história paralela?). Yo me quedo con el 2010 que imaginó Clarke, mucho más satisfactório que la realidad real que padecemos todos los días.

J.Z.R.

Abel Ferrara/Werner Herzog/Harvey Keitel/Nicolas Cage

La distancia que separa los remakes entre sí son cada vez más cortas. En los 80 era de unos 30 a 40 años dando joyas que superaban a los oríginales como LA COSA (82) de John Carpenter, LA MOSCA (86) de David Cronenberg o EL PRÉCIO DEL PODER (83) de Briam de Palma. En los 90 Martin Scorsese se sumó a la moda con su excelente remake de EL CABO DE EL MIEDO (92) y en la presente década el fantástico gana por goleada por las notables relectúras de LAS COLINAS TIENEN OJOS (2004) y AMANECER DE LOS MUERTOS (2004)o el digno remake de LA MATANZA DE TEXAS (2005). Pienso de comer a aparte son horrores como ROLLERBALL (2002) que parece haber hundido la carrera de John McTiernam o la espantosa relectúra de VIERNES 13 (2009) obra de Marcus Nispel, que firmó también el de LA MATANZA DE TEXAS. A medio camino quedan las mediocres DEAD RACE (2007), SOY LEYENDA (2007) o ULTIMÁTUM A LA TIERRA (2008) que partiendo de una base prometedora no pueden o no quieren llegar a ese punto que las convertería en dignas seguidoras de las oríginales quedandose en decepciones evidentes. Y criminal fue el remake insultante de THE WIKER MAN (2006) que echaba por tierra las virtudes del oríginal. Aparte de estar protagonizada por Nicolas Cage... Un tío que me cae realmente bien aunque sus interpretaciones a veces se van de rosca de mala manera: Sus impagables sobreactuaciones en ARIZONA BABY (86) de los Coen, Corazón Salvaje (90) de David Lynch , CARA A CARA (97) de John Woo o SNAKE EYES (98) de Briam de Palma dejan evidencia por su tendencia a los caretos y las miradas flipantes. Por eso no me extraña que sea protagonista del remake más marciano de los últimos tiempos:TENIENTE CORRUPTO (79) versión irreconocíble (para bien) del clásico moderno de Abel Ferrara de 1992 y que sea otro cienasta personal e incorruptíble a las tendencias como el alemán Werner Herzog con 40 años de carrera a sus espaldas y del que se puede esperar cualquier cosa menos algo convencional. Autor de joyas junto a Klaust Kinsky como AGUIRRE O LA COLERA DE DIOS, WOYZECK, NOSFERATU en los 70
y FITZCARRALDO y COBRA VERDE en los 80. Mención aparte quedan documentales como MI ENEMIGO ÍNTIMO (2003) o la magnífica GRIZZLY MAN (2007). Herzog no iba a entregar un filme para pasar el rato sin caer en sus obsesiones antropológicas y esotéricas. De ahí que visualice sin reparos las alucinacionas lisergicas de su protagonista. Porque si el oríginal de Ferrara trataba de la cúlpa y de la redención a traves del sacrifício, la de Herzog es un viaje alucinatório donde una realidad de lo más sordida tras el paso del huracán Katrina por una decadente Nueva Orleans, se mezcla con Iguanas y caimanes producto de toda la mierda que se mete o el fantasma de un gangsta bailando break dance tras un tiroteo. Nicolas Cage se droga sin reparos y lo mismo recita la poesía que ha escrito un traficante acríbillado que alucina con los peces de un acuario, cuya existencia real también podría ser de lo más discutible. Sin olvidar el lascivo magreo a una adolescente delante de su humillado novio. Ésta ha sido la década de los remakes, pocos buenos, muchos malos y la mayoría infumables y la que viene amenaza con seguir en racha. Hasta que revienten a la gallina de los huevos de oro.

Jorge Zarco Rodríguez

IVAN Z

Ha muerto Iván Zulueta, genio visual indiscutible del surrealismo POP y perro verde de nuestro cine. Hace años en la Filmoteca valenciana hubo un ciclo de documentales sobre su obra y sus dos únicos largometrajes: UN DOS TRES AL ESCONDITE INGLÉS (69)producida por su profesor en la escuela de cine y amigo José luís Borau y ARREBATO (79), título inclasificable donde los haya. Film-isla que no se parece a nada más que a sí mismo. Sesión de hipnosis visual sobre el poder vampirizador de la imagen sobre el espectador y metáfora sobre el poder destructivo de la droga, ya fuera la cinefília llevada al extremo o el caballo, al que Zulueta fue adicto y condiccionó el resto de su vida alejándolo del cine y centrando su actividad en la creación de carteles ilustrados que son auténticas obras de arte. Porque Zulueta además de cineasta, fue siempre ilustrador de posters para otros cineastas o de reposición de títulos clásicos que tanto adoraba. Tras ARREBATO solo filmó dos mediometrajes para TV: PARPADOS(89) para la teleserie "Delirios de amor" y RITESTI(92) para "Crónicas del mal". Una exposición de Polaroids manipuladas y un eterno refugio en su casa de San Sebastian. A finales de los 60 había roto esquemas con el programa PoP: EL ÚLTIMO GRITO y en los 70 se lanzó a experimentar con el underground en una serie de cortos en super8 y 16m/m que rompieron esquemas visuales y se adelantában al posterior lenguaje de los videoclips. Títulos como MI EGO ESTA EN BABIA(75), AMALGAMA(76), o la magistral LEO ES PARDO(77) antes de ARREBATO y la pasión de Eusebio Poncela, Will More y Cecilia Roth más allá del espéjo de Alicia. Los de la Filmoteca habían intentado traerle de su retiro Donostiarra, pero Zulueta no vino...era 2005. Quien sí estába era su amigo Augusto M. Torres que me firmó un ejemplar del libro de ilustraciones y cartéles de Iván, menos es nada dirían algunos, pero eso la verdad no me consuela del dolor de no haber podido conocerle,
como me pasó con Eloy de la Iglesia otro cienasta a contracorriente aunque de filmografía y fama más extensa. Ha muerto a los 66 años de una insuficiencia respiratoria en este 2009 que se ha llevado también a José Luís López Vazquez, a Michael Jackson, a Brittany Murphy, a Dan O´bannon, a Antonio Vega y tantos otros...
No os olvidamos.

DIGITAL JIM CAMERON

Tras 12 años de ausencia, el regreso de James Cameron a la SCI-FI y a las pantallas se prometía megalómano, como todo lo que ha hecho Cameron a lo largo de su carrera con cinco esposas, tres de las cuales fueron la productora Gale Anne Hurd, la directora Kathrin Biwelow y la actriz Linda Hamilton protagonista de la saga TERMINATOR, y cinco hijos. Dibujante y manitas, fue conductor de camiones antes de diseñador de producción para Roger Corman en LOS 7 MAGNÍFICOS DEL ESPACIO (80) y LA GALAXIA DEL TERROR (80), técnico de efectos visuales para 1997:RESCATE EN N.Y. de John Carpenter y su frustrante opera prima con PIRAÑA 2: LOS VAMPIROS DEL MAR (81) producida por el impresentáble Ovidio Asonitis, de la que siempre ha renegado a gritos. Después llegó la obra maestra TERMINATOR (84), su argumento para RAMBO (85) y la excelente ALIENS (86). De ahí a la megalómana y poética ABYSS (88) de accidental rodaje y la taquillera secuela TERMINATOR 2 (91). La mediocre MENTIRAS ARRIESGADAS (94) y la ultrataquillera TITANIC (97) con 1800 millones de dólares más las ventas en video y televisión nos guste más o menos. Todo lo que ha hecho Cameron en su carrera ha sido a lo grande y su proyecto AVATAR no iba a ser menos tras 12 años de espera para volver a ponerse tras las cámaras. Dos años de preproducción, meses de rodaje en Nueva Zelanda en 2007 y la participación de la compañía de efectos digitales de Peter Jackson WETA LTD junto a la reina indiscutíble INDUSTRIAL LIGHT AND MAGIC de George Lucas, padre espiritual de Cameron, para conseguir los efectos digitales más perfectos de la história reciente. AVATAR es sencillamente impresionante en 3-D digital. Una profundidad de campo y nitidez que recorta a los sujetos en pantalla con insólita perfección. La aventura de un soldado tetrapléjico al que transfieren su mente a un cuerpo alienígena deja a nivel visual alucinando, con su eterno conflicto de el buen salvaje hacia la hostil civilización, aunque su inspiración remita a otras fuentes de inspiración. HARLAN ELLISON acusó en su día a Cameron de haber plagiado varios cuentos suyos: Soldier, No tengo boca y debo gritar o El demonio de la mano de cristal, para la trama de TERMINATOR. Ahora han sido los fans del escritor Paul Anderson los que le han acusado de plagiar un cuento: "LLAMAME JOE" para la idea central de AVATAR. Otra obra, TRUEQUE MENTAL de Robert Sheckley trata también de lo mismo. A nivel argumental hace guiños evidentes a títulos por todos (o casi todos) conocidos: POCAHONTAS + BAILANDO CON LOBOS + LA SELVA ESMERALDA + ALIENS + APOCALIPSE NOW + STAR WARS y algún que otro título que ahora no recuerdo. Alusiones a la guerra de Vietnam, a la defensa de los indios americanos del lejano oeste en esos westerns crepusculares de los 60/70, una visión del ejercito (¿USA?) nada complaciente y la aniquilación de la selva Amazónica. Todo nos suena, pero funciona. 40% de acción real y 60% con animación digital de una expresividad y definición que quitan el hipo. Los NAVI, nativos del planeta Pandora, felinos humanoides de gran belleza en los que se hace evidencia a los apaches, mohicanos, indios amazónicos o los masai en su relación de armonía con la naturaleza. Ecologismo New Age contra la explotación de los recursos naturales de la selva virgen o la aniquilación de la mal llamadas "cúlturas inferiores". Evidentemente no se habla de un lejano futuro y un remoto planeta sino de nuestro presente inmediato y de los errores del pasado. Sorprende la expresividad de los gestos y expresiones capturadas digitalmente de Sam Worrington y Zoe Saldana, aunque el doble infográfico de Sigourney Weaver gane por goleada. De los actores reales la sorpresa la da un Stephen Lang como el coronel con el síndrome del general Custer y una Michelle Rodríguez que evita los tics de tipa dura a los que nos tenía acostumbrados . Buen diseño de producción de Rick Carter habitual colaborador de Spielberg en unos diseños que parten de modelos reales de helicópteros, maquinaria o naves. No olvidemos que Jim Cameron fue diseñador antes de cineasta y se nota en la creación de la fauna y flora de todo un planeta que nos recuerda mucho al nuestro, y resultar creible no lo hace cualquiera. Ya veremos como le van los remakes de PLANETA PROHIBIDO (que quiso dirigir Briam de Palma) y VIAJE ALUCINANTE si los realiza. El proyecto manga de ALITA: ANGEL DE COMBATE y las posibles secuelas de AVATAR. Y todo lo que le queda por recaudar... un negocio redondo.

DAN O BANNON

Ha muerto el guionista y supervisor de diseño y efectos visuales Dan O´Bannon. Su nombre no sonará nada a la mayoría de ustedes, pero su obra ha dejado una serie de clásicos inolvidables para los amantes de la ciencia-ficción: ALIEN (79), TOTAL RECALL (90) y el guión del clásico del comic THE LONG TOMORROW (77) dibujado por JEAN GIRAUD MOEBIUS e inspirador visual de Blade Runner (82). Entre medias están los guiones de Muertos y enterrados (80), un episodio de HEAVY METAL (81),
El trueno azul (83), LIFEFORCE (85), el remake INVASORES DE MARTE (86), las adaptaciones de Philip K. Dick: Total Recall, basado en el cuento: Podemos recordarlo todo por usted. Y Screamers (Asesinos cibernéticos-96), basado en la novela corta SEGUNDA VARIEDAD, la serie B HEMOGLOBIN (97) y dirigió EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (85) y la adaptación de H.P.Lovecraft, The resurrected (91). Compañero de estúdios de John Carpenter, creó a su lado su ópera prima DARK STAR (74)
en la que interpretó al protagonista, diseñó los decorados y los efectos especiales en la que fue su primera y última colaboración con Carpenter. Su amistad se enfrió en el duro proceso de producción de la película y fue llamado por Alejandro Jodorowsky para supervisar los efectos de su proyecto imposible DUNE. De la resaca de aquella experiencia brotó la obra maestra ALIEN escrita junto a su amigo Ronald Shusett. Excelente dibujante, supervisó diseños para las dos entregas de Alien VS Predator, su último trabajo y ALIEN marcó su vida. De hecho, deseó dirigirla cuando todavía era un proyecto de serie B llamado STAR BEAST. Amigo personal del diseñador RON COBB y colaborador con el guionista Don Jakoby en los 80, puede considerarse un guionista de culto admirado por los aficionados y del que siempre echamos de menos más trabajos y colaboraciones. Pero ALIEN y el resto de su obra vale su peso en oro. Deja una esposa, Diane Louise Lindley y un hijo, Adam.
Fallecido en un hospital de Los Angeles a los 63 años. Demasiado pronto para lo que podría haber hecho todavía. Lástima, pero los fans no te olvidaremos. Descanse en paz.

Jorge Zarco Rodríguez

Asunto de extrema urgencia

Tengo algo importante que contarles, vengo firmando como Osvaldo Roca artículos en fanzines underground, páginas web, blogs y foros desde hace unos años a pesar de que ni me llamo Osvaldo ni me apellido Roca, y me veo de golpe buceando en Internet con una treintena de réplicas de Osvaldos Rocas sobretodo procedentes de iberoamérica, lo que ha anulado de inmediato el poder de convocatoria de mi alias. Hasta en la dirección de este blog va y aparece mi autentico nombre J.Z.R. Así que ya me puedo olvidar de Osvaldos y Rocas. Un alias que se me ocurrió hace una década, un buen día que me dió por jugar con palabras, nombres y apellidos pensé en el cineasta Oliver Stone. De ahí a una novela de Andoux Huxley: MI TIO OSWALD y decidí rematar la faena traduciendo Stone (piedra) y adaptándolo al más latino: Roca. El resto es história. Así que me quedan dos soluciones: 1- Firmar a partir de ahora con mi auténtico nombre o 2- Recurrir a otro alias: ADAN SCROTO, de resonancias claramente escatológicas. Un alias que reservaba para mis artículos más underground y extremos. Y tres, seguir con Osvaldo Roca pase lo que pase, añadiendo un 21 de paso para hacerlo distinguible, me gusta el nombre y lo he utilizado demasiado tiempo para renegar ahora de él, así que firmo ahora con OSVALDO ROCA 21 y asunto solucionado... ¿o no?

Jorge Zarco Rodríguez

PESADILLA EN UNA SILLA

Duermo demasiado ultimamente
voy ante todo zombificado

Con un pie en Babia y otro en la luna
me mareo en demasia

Voy por la calle haciendo zig zag
mareado y demasiado alucinado

Sobredosis de violencia oriental
y color rojo brillante a lo bruto

Soy aficionado a la ultraviolencia nipona
cruel a ser posible
todo lo posible

Éxtasis recreativo
sin mucha sorpresa a la hora de la sobremesa

Pesadilla en una silla
sentado y amarrado sin cuerda ni cadena

Se acabo...
¿tiene algún sentído?