En la carretera

Ganadora del prémio Pulitzer en 2007 y arrastrada por la polémica de si se trata de literatura "seria" o ciencia-ficción y terror disfrazado bajo apariencia "respetable", LA CARRETERA de Cormac McCarthy es una de las novelas más impactantes de los últimos años por más que su trama nos parezca un poético homenaje a MAD-MAX: Un padre y un hijo huyen hacia ninguna parte sorteando en su camino a bandas de caníbales y desesperados sin nada que perder. Y aun así lo importante de su trama no es tanto su aterradora atmosfera como los esfuerzos del padre por mantener vivo a su hijo como simbolo viviente de una esperanza que su inhumano entorno les niega a cada paso. Como era de esperar, la adaptación a la grán pantalla no se hizo esperar; rodada en 2008 y con un año de retraso en su estreno que delatan un montaje interminable y puede que imnumerables conflictos de producción. LA CARRETERA (THE ROAD) es la segunda obra del australiano John Hillcoat, que ha contado con la magnífica fotografía en tonos grises de nuestro Javier Aguirresarobe y la música del mítico rockero Nick Cave, amigo del director y también responsable de la banda sonora de la magnífica LA MUERTE DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROGER FORD. Con una puesta en escena deudora del western crepuscular de los 70, pero también del terror estílo MATANZA DE TEXAS, muestra sin embargo en todo momento un tono contenido con la violencia. Lo que en manos de Rob Zombie sería una orgía de sangre interminable, Hillcoat muestra el horror y la violencia de forma rápida, seca y realista. No sabemos lo que provocó el apocalipsis, puede que un holocausto núclear o un desastre ecológico o quizá una nueva era glacial. Eso quizá no importa tanto como la obsesión por la supervivencia de todos sus personajes, donde la mayoría se dejan arrastrar por la desesperación, devoran a otros supervivientes y se devoran entre ellos. Y unos pocos que abrazan una brizna de esperanza como nuestros protagonistas y se niegan a rechazar ese poso de humanidad que todavía no les ha convertido en bestias. Reflexión sobre la ambiguedad del ser humano, capaz de lo peor y lo mejor al mismo tiempo. Con un tratamiento más realista y verosimil que la grán mayoría de películas de contenido apocaliptico, con las que tiene sin embargo más de una deuda pendiente. Títulos como UN MUCHACHO Y SU PERRO, el clásico cuento de Harlan Ellison y películas como NUEVA YORK AÑO 2012, EL DÍA DESPUÉS, o la mítica saga MAD-MAX evocan al aficionado posíbles imfluencias. Como otra obra de Cormac McCarthy NO ES PAÍS PARA VIEJOS adaptada por los hermanos Cohen, les recordaba a más de uno a TERMINATOR (no es broma). Y aprovecho un parentesis para denunciar que una frase de TERMINATOR SALVATION incluida en la escena del beso entre Sam Worrington y Helena Bohan Carter:-¡ASÍ SABE LA MUERTE!- ha sido mutilada en la versión en DVD según mi colega José. Para que luego hablen de ediciones especiales y escenas elíminadas... Volviendo a LA CARRETERA, me sorprendió que un argumento tan sordido no excluya la ternura y el cariño. Interpretadas a la perfección por un Viggo Mortensen que es mejor actor a cada día que pasa (el salvaba la discreta GOOD) sin que el resto del reparto no merezca por ello menos admiración. El joven Kodi Smit McPhee pasa de la angustia al afecto y la tristeza como si no le costara esfuerzo y papeles cortos pero de grán intensidad para Charlize Theron y el veterano Robert Duvall o Guy Pearce. Pese al horror, pese a la constante presencia de la muerte o el terrible y poético instante de la caida de los arboles muertos, metáfora de un mundo que no pudo soportar el maltrato del hombre, LA CARRETERA se hable sobre todo del amor de un padre por su hijo y de la posibilidad remota pero no imposible, de que haya todavía alguien bueno en alguna parte.

Basauri.con

 

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¡OBJETIVO CUMPLIDO!
Uno sale de Valencia a las 7:00 de la mañana y llega a las 11:00 a Barcelona y de ahí a un tren de cercanías a encontrarme con Joan en su pueblo y carretera y manta. Cinco horas hasta Basauri que se pasan como un sóplo (la conversación da para mucho cuando se tiene de que hablar) hasta llegar al hotel de tres estrellas cuyo pasillo me recuerda al Overlook de EL RESPLANDOR. Unas pocas horas de sueño en el Sondika recordando el chuletón medio crudo que me zampé de cena en un bar cercano y a las 6:00 arriba; afeitarse, ducha, etc... y tus mejores galas. Llegamos al pueblo y a la casa cúltural grácias al GPS y esperamos en la fachada. Un grúpo de tías buenorras yankees (eso creo) dignas de un cómic de Robert Crumb, van apareciendo junto a público en general y hay una chica preciosa que parece la doble de lúces de Mary McDonnell. Todos a nuestro alrrededor ¡hablan inglés! excepto un grúpo de italianos vestídos con los trajes de la confederación de GALACTICA y un francés. Afino el oido y empiezo a oir voces en castellano y hasta alguna conversación en euskera. Se abren las puertas y todos para adentro. Hay cola para los pinganillos de traducción simultánea que te dan junto a la acreditación GOLD que me pagué con placer. No hemos revisado la hoja de actívidades y nos metemos en una presentación de escenas de BABYLON 5... Mientras en el piso de arriba van sacando las primeras fotos los fans con Edward James Olmos y McDonnell... ¡y nosotros sin enterarnos!, hasta que es demasiado tarde. Tendremos que esperar hasta el domingo mañana. Luego un juego del ¿quien soy? sobre personajes de GALACTICA donde solo se habla en inglés y suben un grúpo de tías de muy buen ver (mi lascívia se actíva) por el escenario. Un audiovisual sobre el capitán Adama de GALACTICA y llegó el momento estelar de la convención... EDWARD JAMES OLMOS entra en escena, el que fuera el indio de LOBOS HUMANOS, el inquietante GAFF de BLADE RUNNER, el teniente Castíllo de MIAMI VICE, el ganster latíno de su ópera prima como director AMERICAN ME un título a reivindicar, y finalmente el capitán del navío estelar GALACTICA. Todos nos ponemos de pie con una ovación entre aplausos y gritos de entusiasmo y yo estoy tan alucinado que se me cae el cuerpo del pinganillo que me recoge un amable tipo a mi espalda. ¿Y que quieren que les diga?: Olmos se come el escenario, es puro carisma, salta del inglés a palabras sueltas en castellano y explica a todos los que amamos BLADE RUNNER lo que deseabamos oir... No solo se limitó a crear el CITYSPEAK mezclando varias lenguas, sino que el unicornio de papel fue una creación suya, otra feliz improvisación junto al monólogo de Rutger Hauer, y tal como dice Joan:¿Que importa si Deckard es o no un replicante? La película funciona igualmente. Momento grabado en vídeo de los que válen la pena. Como en la TV pública yankee no se puede decir FUCK YOU sin que estálle un terremoto los frikardos han inventádo el derivado FRAC YOU, y tras varios FRAC Olmos suelta un sonoro JODER! que hace berrear a los allí reunidos, demostrando desde un princípio que sabe meterse al público en un bolsillo. Olmos se retira y Mary McDonnell aparece en escena. Saluda, baila, abre un abanico y se gana a todos. GALACTICA la rescató del olvido tras unos años de prestígio tras el BAILANDO CON LOBOS de Kevin Costner. Un placer de señora. Pausa para comer, conocer a la concejala del ayuntamiento a quien también enloquece BLADE RUNNER y vuelta al meollo. Una serie de proyecciones audiovisuales que alucinan a las yankees que incluso se han traido un corto a cuestas y Olmos y McDonnell entran juntos pero no revueltos. Más preguntas y tras hora y media llegan las firmas de rigor. Joan se ha traido su própia foto: es Gaff, no podía ser otro. Yo eligo una de Castillo de Miami Vice y otra de McDonnell en un pasillo, se firma con rotulador plateado y Olmos me estrecha la mano:¡Que subidón! En el hotel repasamos las fotos y me enseña el autógrafo con la frase en inglés oríginal de Gaff:¡Lástima que ella no pueda vivir, pero quien vive!. Había una fiesta a las 10:30 para los fans pero estámos muy quemados y no fuimos. A la mañana siguiente pagamos las reservas del Sondika y volvemos al caserío cúltural a fotografiarnos con Olmos y McDonnell. Fuimos de los primeros con nuestras acreditaciones GOLD y porque hay que volver a casa y Olmos se despide de mí por última vez, un placer, no olvidaré este momento. Y de vuelta los dos a casa. Yo por partída doble: primero Barcelona y luego para Valencia. Que satisfacción con dos fotos firmadas en la mochila y el ambiente fue bueno. Que se repita.

Jorge Zarco Rodríguez