martes, 29 de junio de 2010
BLADE RUNNER: OBRAS MAESTRAS, OBRAS ALUMNAS
JORGE ZARCO RODRÍGUEZ
Hay un dicho que afirma que no hay obra maestra que no genere homenajes, citas directas o indirectas e imitaciones que a su vez den a luz obras alumnas. Y a su vez hay obras alumnas que dan como resultado obras maestras sin necesidad de citar sus fuentes o citándolas directamente.
Hace años escribí para el fanzine HIPERESPACIO un artículo que citaba casi todos aquellos títulos que se inspiraron en STAR WARS, ya fuera su estética, su diseño o su espíritu y atmósfera. Ahora he decidido hacerlo con Blade Runner como una forma de auto encargo y estoy encantado ya que no podía concebir encargo mejor.
RETROFUTURISMO O STEAMPUNK
Sir Ridley Scott nunca hubiese diseñado el 2019 que todos conocemos de no existir antes un modelo de referencia como es METRÓPOLIS (1926) de Fritz Lang y el expresionismo alemán de entreguerras, tanto como el cine negro de la Warner de los años 30 y comienzos de los 40. El diseñador de producción Lawrence G. Paul ha sugerido que sería recomendable ver ambos títulos en sesión doble para comparar influencias tanto estéticas como arguméntales. Lang se inspiró en Nueva York, llevando a su extremo la posibilidad de concebir la metrópolis en megalópolis ahogada en sí misma. Aplastada por su gigantismo, y la radical separación de poderosos y sometidos, donde la réplica robótica de María amenaza con una guerra de clases que hunda a la futura torre de Babel en el caos. Lang la detestó al haber sido mal interpretada por los nazis y huyó de Alemania intuyendo el negro futuro que le aguardaba a un judío como él bajo el tercer reitch, mientras la autora del libreto, su esposa Thea Von Harbou se afiliaba al partido nazi.
10 años después, otro escenógrafo metido a cineasta; William Cameron Menzies adaptó la novela de H.G.Wells THINGS TO COME (36) especulando con uno de los primeros filmes apocalípticos de la historia; el estallido de la guerra mundial, la desolación del caos de la posguerra y el renacer de la civilización gracias a la ciencia. El húngaro Moholí Nagy diseñó su futuro de formas aéreas, marcando estilo en el arte e ilustración posteriores. Adivinando quizá la segunda guerra mundial que se avecinaba y la posterior carrera espacial.
A medio camino entre el POP-ART imperante en la época y un realismo mágico de matiz poético, François Truffaut entremezcló elementos del pasado y el futuro distópico de su única incursión fantacientífica FARENHEIT 451 (66) mostrando el futuro como una proyección de su presente. Siendo quizá una de las mejores adaptaciones de Ray Bradbury. Dicho de paso, es uno de los títulos favoritos de Spileberg.
Y si hay un claro precedente de BR a nivel estético, fue obra de George Lucas; THX 1138 (71) es una insólita y radical distopía de arte y ensayo donde los sujetos son números, quizá clones controlados por robots policía en ciudades subterráneas de las que hay que escapar. Donde el color blanco lo invade todo como las drogas de la felicidad en una estética que se adelantó radicalmente a su tiempo, adivinando varios temas fetiche del ciberpunk y quedando en un film isla que nadie, ni el propio Lucas quiso continuar. Y es que la luminarias de STAR WARS estában por venir.
Muchos afirman que LA NARANJA MECÁNICA (71) del gran Stanley Kubrick se adelantó al punk y quizá también al ciberpunk, donde partiendo de escenarios y localizaciones reales, contemporáneas de su tiempo, se proyectan al futuro inmediato con pura puesta en escena a una Inglaterra ultraviolenta, imaginada por Anthony Burgess e interpretada por un Malcolm McDowell soberbio, cuya presunta redención y curación final tras sufrir la extirpación de sus instintos es posiblemente una mascarada que demuestra que por mucho que viajemos hacia el futuro, las peores miseria humanas seguirán estando presentes.
Desconocida y olvidada ZERO POPULATION GROTH (72) de Michael Campus proponía un mundo que prohibía la natalidad, oculto tras una neblina producto de la contaminación extrema entre rascacielos y naves vigilantes. Que hoy pasaría como un descarado panfleto pro natalidad.
E insólita fue la solución Andrey Tarkovsky para la primera (y mejor) adaptación de SOLARIS (72), para escenificar la ciudad del futuro: El Tokio de 1972 filmado dentro de un coche con el sonido distorsionado e iluminado con neones. Sencillo y a la vez desconcertante pero su solución visual funciona. Tanto como los replicantes que va creando el planeta creado por el novelista Stanislaw Lem, para comunicarse con los humanos de una estación que orbita al borde de la locura.
Más sucio y peligroso era el 2022 de Soylent Green (73) de Richard Fleisher, con una humanidad hacinada en una Nueva York superpoblada y condenada al canibalismo, sin saberlo- Poseedora quizá de la conclusión más desoladora del cine de ciencia ficción con Charlton Heston suplicando al borde de la muerte, una ayuda al género humano, condenada al silencio. Eran tiempos menos complacientes con la taquilla.
Y robots había tanto en la divertida EL DORMILON (73) de Woody Allen como en el debut como director del novelista Michael Critchton en ALMAS DE METAL (73) y su secuela MUNDO FUTURO (76). Con Allen son pasivos y superficiales. En las de Critchton, un ejercito de actores de parque temático llamados a una sangrienta rebelión, hartos quizá de su condición de títeres de diversión para adultos. Yul Brinner con el cowboy de ojos dorados creó escuela con su interpretación, inspirando a los futuros TERMINATOR.
THE STEPFORD WIVES (75) de Brian Forbes, es la pesadilla de toda feminista; una colonia de mujeres robot pasivas y superficiales, el ideal de esposa perfecta llevado a su extremo. Su lamentable remake no le hace en absoluto justicia a la inquietante trama original de Ira Levin.
PROGRAMA FINAL (75) adapta el barroco universo del escritor Michael Moorcock y su agente Jerry Cornelius en la conspiración que produzca el primer autentico hermafrodita capaz de reproducirse a sí mismo. Obra de otro diseñador de producción metido a cineasta, el reivindicable Robert Fuest, concibe el futuro como ruina del pasado, anticipando algunos temas del ciberpunk que estaba por venir.
Y no evito preguntarme cuanto hay de ROMA (75) de Federico Fellini en Alien y Blade Runner. Tanta quizá como LA HUELLA (72) de Joseph L. Mankiewitz. Al igual que los cuentos de Fellini me recuerdan lo mejor de Scott : La excavación de un túnel de metro que descubre catacumbas del Imperio Romano, me evoca a la investigación de la nave alienígena por los tripulantes del Nostromo. Y esa avenida atestada de coches y azotada por la lluvia por la que irrumpe un caballo blanco, me recuerda las calles por las que circula Deckard y al unicornio que habita su subconsciente. Fellini quiso rodar ciencia ficción con diseños de Jean Giraud Moebius … que gran obra maestra nos perdimos. Y la lúgubre mansión de LA HUELLA, habitada por muñecos, maniquíes y autómatas, me hace pensar en la casa del trágico J.F. Sebastian que se fabrica amigos para sobrellevar su soledad.
LA FUGA DE LOGAN (76) significaba los últimos coletazos del Pop-art y la psicodélia en el diseño de producción, antes de que STAR WARS impusiera una revolución en el concepto de un diseño y tecnología más verosímil y creíble de cara al espectador. La influencia estética de los 60 había terminado. Y Logan y compañía lo pagaron en una aventura que debió haberse estrenado unos seis años antes. Como ha pasado con TRON, será carne de remake.
Y el satanista y esotérico Donald Cammell dio a luz al bebé replicante de ENGENDRO MECÁNICO (77), cuya conciencia habitará un súper ordenador que desea ser mortal, inseminando a una mujer humana. Producida por Herb Jaffe, un tipo que pudo haber financiado en su lugar SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELECTRICAS. Un proyecto para el que se barajó un guión del mismo PHILIP K. DICK, y que calló en saco roto, antes de que Hampton Fancher y Briam Kelly se hicieran con los derechos.
En medio de la moda de guerras espaciales, el canadiense David Cronenberg imaginó una Canadá de pasado mañana donde dos hermanos telépatas se enfrentan a muerte. Sin más necesidad que elementos contemporáneos de su época SCANNERS (80) demuestra que el diseño futurista es a veces, simple cuestión de atmósfera.
Y John Carpenter imaginó un Manhathan tercermundista, reciclado en mega prisión , donde Snake Plissken, un tipo con un parche de pirata y pasado militar, ha de rescatar a un presidente a riesgo de perder su propia cabeza. 1997: RESCATE EN NUEVA YORK (81) creó escuela al igual que Mad-Max en su estética apocalíptica y su pesimismo sobre los peligros que se avecinan.
Pese a transcurrir en el espacio, el intento de realismo en el diseño de ATMOSFERA CERO (81) de Peter Hyams en sus mejores momentos, se deba en que Blade Runner y esta comparten productora; The Ladd company , y ser un insólito remake de SOLO ANTE EL PELIGRO con Sean Connery evocando el espíritu de Gary Cooper.
Y saltando al terreno del comic, Dan O´bannon, guionista de Alien, escribió una novela gráfica para que Jean Giraud Moebius la publicara en la revista METAL HURLANT, cuyos diseños de vehículos y rascacielos marcaron el estilo a seguir por Ridley Scott y su equipo artístico… THE LONG TOMORROW (77) inspiró el concepto visual de la ciudad del 2019 de Ridley Scott. De hecho, la colaboración de Moebius en el filme de animación LOS AMOS DEL TIEMPO (82) de Rene Laloux , le impidió dedicarse a Blade Runner, una colaboración que el genial ilustrador francés siempre lamentó no estar presente como lo había hecho con Alien.
POSTFUTURISMO O CIBERPUNK:
Y se estrenó Blade Runner. Y cuenta la leyenda que el escritor canadiense William Gibson salió a dar una vuelta tras aporrear su máquina de escribir y se fue al cine… saliéndose a mitad de película visiblemente perturbado. Aquello se parecía demasiado a lo que tenía en mente: la novela seminal del ciberpunk NEUROMANTE (84). Y de hecho Gibson ha afirmado nunca poder completar un visionado de la obra magna de Ridley Scott. Pero yo nunca me he creído esa leyenda urbana. Claro que Gibson ha visto enterita Blade Runner y todo film ciberpunk que se precie, por la cuenta que le trae.
Coincidieron en su rodaje y ambos son títulos clave del movimiento ciberpunk coincidencias aparte; Una atmófera multicultural, una geisha en una video pantalla y un protagonista obligado /programado a ser un cazador. Pero VIDEODROME (82) de David Cronenberg, muestra un universo cruel y conspiranoico, con un canal de Snuff Movies que amenaza con lobotómizar a su audiencia y un James Woods convertido en contra de su voluntad en un vídeo viviente en medio de una guerra entre corporaciones. Al igual que Blade Runner, VIDEODROME se adelantó a su tiempo y siendo alabada por Andy Warhol, sentó muchas bases del posterior cine de realidad virtual.
COPIA, COPIA QUE ALGO QUEDA:
Y Roger Corman sin perder el tiempo, estrenó su copia / homenaje: ANDROIDE (82) con un Klaust Kinsky que desea crear a sus Adán y Eva, antes que estos alimenten deseos de rebelión y descubran al destruir a su creador, que es a su vez otro Androide que soñó con ser humano. Ambientada en una estación espacial, el presupuesto no permitía derroches, como toda producción Corman.
Y de la serie B a la Z del italiano Lucio Fulci con la demencial ROMA 2072 LOS GLADIADORES (83) con unas naves y maquetas dignas de juguetes tente y que pegaban el cantazo en todo momento.
Pero Terry Gilliam tenía su propia visión del futuro como un desecho del pasado. BRAZIL (85) fue la respuesta británica a Blade Runner y un homenaje / parodia del libro 1984 de George Orwell. Gilliam despliega una desbordante imaginación en todos sus planos y crea una espantosa distopía totalitaria. Gilliam y su escenógrafo Norman Garwood visualizaron uno de los más desoladores finales felices que se puedan imaginar: Cuando todo esté perdido, la única salvación será la locura. Muchos han visto en la conclusión de Brazil un malicioso guiño al final impuesto por los productores a Scott. El resultado es una obra con personalidad propia, como todas las películas de Gilliam.
Igualmente barroco e imaginativo, David Lynch tuvo muy en cuenta a Scott para visualizar la ciudad Harkonen en su adaptación de DUNE (84) que suele ser detestada por los fanáticos de la saga literaria. Pero a mí me encanta.
PURO ARTE Y ENSAYO:
Europa, siempre dispuesta a ser la vanguardia artística de todo, se suma a la influencia y un debutante Lars Von Trier desde Dinamarca se inspira en un futurismo tenebroso de cara a su impactante EL ELEMENTO DEL CRÍMEN (84), aunque su poesía visual esté más cerca de Tarkovsky .
En Polonia, Julius Machulsky se toma a broma su mundo de féminas en la algo misógina SEXMISION (85), y el resultado es más bien, poquita cosa.
TECHNOIR USA:
Michael Critchton convierte al simpático Tom Selleck en un cazador de mini robots asesinos, programados por el guitarra de KISS, Gene Simons en RUNAWAY: BRIGADA ESPECIAL (85).
EL anarquista Álex Cox hace de Emilio Estévez un recuperador de coches robados con extraterrestre dentro, en medio de un L.A. neofuturista en la recuperable REPOMAN (86), no confundir con las posteriores REPO: the genetic ópera (2008) y REPOMEN (2010) sobre recuperadores de órganos sacados a lo vivo.
Y Arnold Schwarzenegger juega a la caza del hombre en un L.A. del ¡2019! en la muy hortera PERSEGUIDO (86), plagio de la francesa EL PRÉCIO DEL PELIGRO (82).
Sin olvidar a una mercenaria Melanie Griffith a la búsqueda de un androide femenino en la no menos hortera CHERRY 2000 (87).
El holandés Paul Verhoeven admira Alien y Blade Runner a pesar de querer distanciarse de ellas todo lo posible, y ROBOCOP (87) no las recuerda en apariencia, pero el ciborg que desea volver a ser humano pudo haberlo protagonizado Rutger Hauer y Michael Ironside ser el villano… lastima, pero con ROBOCOP nació otro título clave de los 80 junto a TERMINATOR (84).
La teleserie de culto canadiense MAX HEADROOM (88-89) hacía explícita su principal fuente de inspiración junto a todos los clásicos temas del ciberpunk. Lastima que se quedase en una insólita rareza. Y es que Blade Runner ya era de consulta obligada.
Desde Nueva Zelanda, Vincent Ward hacía viajar en el tiempo a un grupo de mineros medievales a una ciudad contemporánea, vista como un lugar desconocido y terrible en la recuperable NAVIGATOR: UNA ODISEA EN EL TIEMPO (89).
Y un autor de la talla de Tim Burton, visualizó su gótica GOTHAN CITY a medio camino entre el futurismo y el terror en BATMAN (88) y BATMAN RETURNS (91). Aunque un servidor prefiera el inquietante realismo que desprende la posterior EL CABALLERO OSCURO (2008) de Christopher Nolan, partiendo de localizaciones totalmente reales de Chicago y Hong-Kong. El mundo de Blade Runner ya existe a nuestro alrededor.
En Japón, Katsuhiro Otomo con su obra seminal AKIRA (88), mezcla misticismo y acción en una coctelera visual deslumbrante, dando relevo al manga moderno y todo el anime que ha venido después.
Y Paul Verhoeven vuelve a adaptar a Philip K. Dick en DESAFÍO TOTAL (90) ejemplo perfecto donde un director con personalidad y arrojo se sitúa por encima de un penoso diseño de producción y vestuario que no le hace ninguna justicia a su presupuesto de 60 millones de dólares. Parte del cual se lo embolsó su protagonista, Schwarzenegger. A pesar de lo cual Verhoeven consiguió salvar una situación que terminó con diarreas por el agua contaminada y con su director con inyecciones de vitaminas para combatir el agotamiento en los estudios Churubusco de Méjico D.F. Y lo que no sabemos todavía de lo que debió ocurrir en su extenuante rodaje, tanto como debió serlo el de DUNE.
Uno de los directores más activos (y con mayor filmografía) de la serie B, Albert Pyun juega en Hawai con una guerra de ciborgs en la espectacular NEMESIS (90), un título a recuperar. Lawrence G. Paul diseñador de BR, le hace guiños evidentes en REGRESO AL FUTURO 2 (89), PREDATOR 2 (90) y la posterior 2013: RESCATE EN L.A. de un John Carpenter cada vez más alejado de los convencionalismos de Hollywood.
El sudafricano Richard Stanley mezcla BR y Terminator con dosis de esoterismo y antropología y el resultado es una de las mejores imitaciones del clásico de Scott: HARDWARE: PROGRAMADO PARA MATAR. (90) Posee un robot casi satánico destinado a exterminar a la especie humana como un mesias apocalíptico. Un título a reivindicar. Mucho más logrado que otros títulos ciberpunk más populares.
Y de CIBERPULP se podría definir la mediocre SEGUNDO SANGRIENTO (91) de Tony Maylan. Con un eficiente diseño de producción en una Londres del 2008 sumergida bajo las aguas e invadida de ratas, un Rutger Hauer recuperado para la causa y un monstruo serial killer que nos recuerda demasiado a Alien. Pero todo se queda en una vulgar peli de parejas de polis que desaprovecha su sugerente punto de partida.
MÁS ARTE Y ENSAYO:
De vuelta a Europa, dos cineastas “respetables” deciden probar suerte con la ciencia ficción a raíz de la caída del muro de Berlín. Win Wenders rueda en varios países HASTA EL FIN DEL MUNDO (91) pretenciosa y fascinante, a la vez que irregular, posee momentos realmente brillantes (la grabadora virtual de sueños) pero la impresión general es que a Wenders su ambición termina desbocándose y da la impresión de tener entre manos un juguete tan caro como incontrolable. Lastima. Más tranquilo se revela Claude Chabrol con DR M (91), donde un homenaje al doctor Mabuse de Fritz Lang, sirve de excusa a una conspiración que desembocaría en un suicidio colectivo a partir en un mensaje codificado en un spot publicitario. Ambas se sitúan en 1999. Y el Belga Jacko Van Dormael rinde homenaje en las fugaces pero evidentes escenas futuristas de la entrañable TOTO EL HEROE (93).
Tras el éxito de Desafío Total, el productor y guionista Ronald Shussett planea repetir la jugada con FREEJACK (92) de Geoff Muffy , fallida adaptación de Robert Sheckley con Mick Jagger y Anthony Hopkins persiguiendo a Emilio Estévez en un 2009 ya superado. Cuenta la leyenda que se sometió desde el principio a una sangrante autocensura y que existen dos o tres versiones distintas con un nivel de violencia mucho mayor que el que terminó llegando a las pantallas.
El video clipero Russell Mulcahy transforma Buenos Aires en la demencial metrópoli de LOS INMORTALES 2 (91) y David L. Snyder escenógrafo de BR, recrea su buen hacer como director artístico con las penosas SUPERMARIO BROS (92) y DEMOLUTION MAN (93). ¿Y España? El vasco Álex de la Iglesia, dibujante y escenógrafo debuta con la megalómana ACCIÓN MUTANTE (93) que a un servidor nunca le ha parecido esa obra magna que tanto oportunista clama a los cuatro vientos. No señores, nunca me ha gustado. Abrió de paso expectativas de una ciencia ficción en nuestro país que nunca se vieron cumplidas. España sigue siendo “diferente” .
¿Y fuera de la ciencia ficción? Los góticos se adueñaron de su estética más siniestra con títulos como la saga de EL CUERVO (94) iniciada por Álex Proyas fue más popular por la muerte accidental de Brandon Lee que por la inspirada escenografía de Álex McDowell, un tipo del que volveré a hablar. O el reciente musical psicodélico REPO: THE GENETIC OPERA (2008) que mereció más fortuna.
Y 1995 trajo un boom de ciberpunk, el movimiento que se adueñó del estilo de BR como las Space Operas están en eterna deuda con Star Wars , eso sí, con más buenas intenciones que buenos resultados. JUEZ DREED (95) de Danny Cannon plagiaba escenas enteras de B R , cargando el protagonismo a un Stallone que traicionaba al personaje original de los comics, evitando la feroz sátira sobre el fascismo que posee la obra original y reduciéndola a una peliculita de usar y tirar que con toda justicia se estrelló en taquilla.
JOHNNY MNEMONIC (95) filmada por el artista escénico Robert Longo era la primera adaptación del guru del ciberpunk William Gibson que escribió un guión, destrozado en la sala de montaje por los magnates que la produjeron, haciendo incomprensible la trama y desaprovechando el brillante diseño de producción de Nilo Rodis Jamero. Quien también se encargó de la escenografía de la horrenda VIRTUOSITY (95) a cargo del siempre lamentable Brett Leonard.
Pero hay felices excepciones: DIAS EXTRAÑOS (95) contaba con diseños de Syd Mead (el visual futurist de BR), producción de James Cameron, guión de Cameron y Jay Cocks (colaborador de Martín Scorsese) y dirección de una inspirada Kathryn Biguelow en un thriller de grabaciones virtuales de experiencias extremas cercanas a la muerte a las puertas del 2000. Una fecha demasiado cercana y ya superada para un título que no ha perdido efectividad, y que ganará con los años.
Y fuera de la sci-fi, David Fincher demuestra ser uno de los mejores alumnos de Scott, no solo copiando sus luces y sombras, sino en moverse como un autor con luz propia. La atmósfera visual de BR: Lluvia, niebla y penumbra es calcada en el thriller SEVEN (95) donde los replicantes son sustituidos por un asesino en serie (impresionante Kevin Spacey) y la brillante ZODIAC (2007) donde recrea esa atmósfera a comienzos de los 70, sobre la estela que dejó tras de sí el asesino del Zodiaco al que nunca se capturó.
Y volviendo a Japón, Mamoru Oshii adapta al brillante dibujante y diseñador Mashamune Shirow en GHOST IN THE SHELL (95) y GHOST IN THE SHELL 2: INNOCENCE (2004) en la que es considerada por muchos como la digna sucesora de AKIRA. En 2001, Oshii viajará a Polonia para rodar en imagen real la insólita AVALON, extraña mezcla de la sensibilidad manga, con un estilo visual europeo que como tantos casos, merecía mayor fortuna de la que tuvo.
12 MONOS (95) es el regreso de Terry Gilliam al ciberpunk tras Brazil, aunque hace un notable esfuerzo por hacer a nivel visual algo realmente nuevo, en este brillante remake del mítico corto LA JETEE (62) de Chris Marker , adaptado por David Weeb Peoples , co-guionista de… ya se lo imaginan.
SPAWN (97) se limita a copiar la estética de lo más evidente al igual que la trilogía de los X-MEN y todo film de superhéroes que se precie.
AUTORES Y FANS:
Volviendo a europa, el italiano Gabriele Salvatores realiza con NIRVANA (97) el filme de C-F más ambicioso producido en Italia y en Francia el siempre megalómano Luc Besson adapta un guión de adolescencia con brillantes diseños futuristas del genial Jean Giraud Moebius y Jean Claude Mezieres. Pero EL QUINTO ELEMENTO (97) peca de un desarrollo demasiado adolescente, a pesar de brillantes soluciones visuales como el atasco aéreo en medio de la metrópoli, algo que Besson pudo permitirse con un presupuesto se 80 millones de dólares, aunque el resultado no sea para tirar cohetes.
En Australia, Álex Proyas se revela otro alumno aventajado con DARK CITY (98) homenaje tanto a Scott como a Fritz Lang y a Murnau (Nosferatu) y al cine negro clásico. Y los ciberpunks la emprenden con el siempre personal Abel Ferrara que adapta a William Gibson (mejor que en Johnny Mnemonic) con NEW ROSE HOTEL (98) insólita pieza de arte y ensayo, incomprendida y despreciada por aquellos que debían defenderla.
SOLDIER (98) de Paul W.S. Anderson parte de un guión original de David Weeb Peoples, donde se especula sobre esas batallas estelares donde pudo haber participado Roy Batty , a través de un súper soldado, Kurt Russell (el inolvidable Snake de Carpenter) destinado a salvar a toda una comunidad. El escenógrafo David L. Snyder también estaba a bordo.
Y llegó MATRIX (99) de los hermanos Andy y Larry (ahora Lana tras un cambio de sexo) Wachowsky ; la más ambiciosa de las obras sobre ciberpunk rodada hasta la fecha. Llena de filosofía, metáforas y alusiones judío cristianas, (Neo es Jesucristo, el agente Smith ,Satanas. Etc..), lucha made in Hong Kong, acción para alucinar al respetable y un brillante diseño de producción de Owen Patterson sobre dibujos del ilustrador Geoff Darrow. Amada por unos y odiada por otros, MATRIX debe verse como la obra más influyente a nivel estético de la década. Lastima que sus secuelas se quedaran muy por debajo de la frescura que desprendía la primera entrega. Algo que podría pasarle al AVATAR (2009) de James Cameron, ya que los estudios de Hollywood tienden a exprimir a la gallina de los huevos de oro, hasta reventarla.
CAMPO DE BATALLA: LA TIERRA (2000) de Roger Christian homenajea mil y un títulos a la vez, producida por John Travolta para la iglesia de la cienciología , y adaptando el bestseller de su creador L.Ron Hubbard , muchos la han votado como la peor película de la década y pese a todo, se deja ver.
EL SEXTO DÍA (2000) de Roger Spotiswoode , Schwarzenegger intenta recuperar el estilo de Desafío Total con una trama de clonación humana; un entretenimiento que pudo ser más ambicioso.
Tras GLADIATOR (2000) a Ridley Scott se le nota la nostalgia hacia su obra maestra, haciéndole guiños desde la antigua Roma, tanto en la escenografía como en la puesta en escena. Como un doctor Frankenstein, su criatura ha cogido vida propia y no puede negarlo
Y un narrador más prestigioso que Scott; Steven Spielberg también desea viajar y ver el futuro. Tanto INTELIGENCIA ARTÍFICIAL (2001) como MINORITY REPORT (2002) son brillantes ejercicios de futurismo aplicado, de especulación creativa basándose en obras de Briam W. Alldiss y Philip K. Dick. Spielberg recupera lo que debía ser la última obra del genial Kubrick y la posible secuela de Desafío Total. Lastima que en algunos momentos amenace con caer en su talón de Aquiles: el sentimentalismo.
Sumándose a la moda Matrix , EQUILIBRIUM (2002) de Kurt Winner mezcla acción made in Hon Kong con una lograda estética fascista, lo que debería sumarse en más éxito del que tuvo, solo estando disponible a través de la red.
Segunda versión de la novela de Stanislaw Lem SOLARIS (2002) de Steven Soderberg visualiza su ciudad del mañana mediante una idea brillante, desenfocando sus contornos vemos las siluetas de los edificios y las luces, pero no las formas de esa presunta ciudad del futuro mostrada como una ensoñación.
STAR WARS: GUERRAS CLON (2002) George Lucas copia L.A. 2019 en la ciudad galáctica de Coruscant en el universo de una galaxia muy lejana… y estéticamente lo hace muy bien, pero un servidor prefiere la primera trilogía con diferencia.
Y el mejicano Guillermo del Toro al igual que David Fincher copia la atmósfera y algunas escenas tanto para BLADE 2 (2002) como en la posterior HELLBOY 2 (2007).
Más trabajada, homenaje directo a su trama y estética y más difícil, intento de capturar su esencia, su espíritu y personalidad. El sur-coreano Byung-Chun Min intenta el homenaje definitivo a BR con NATURAL CITY (2003), tomando a la vez elementos del romanticismo de Wong Kar Wai, el más prestigioso de los cineastas chinos. E inédita en nuestro país, como tantas otras.
E inspiración es lo que le falta a la desastrosa EL SONIDO DEL TRUENO (2004) o como Peter Hyams fue cargándose su prestigio pasado y de paso el excelente relato de Ray Bradbury. Lamentable.
E incomprensible fue que tanto INMORTEL (2004) como el resto de películas del clásico dibujante y cineasta Enki Bilal permanezcan sin estrenar en nuestro país. Bilal adaptó su popular comic La feria de los inmortales, y sus secuelas. Pero si no se logra distribución ni estreno, es como si una película no existiera. Y eso es una putada.
Álex Proyas desde Canadá, adapta la largamente deseada YO ROBOT (2004) ¿O quizá no?; porque pienso que no solo no adapta ninguno de los cuentos del libro original de Asimov, si no que traiciona su mito del buen robot a costa de la acción porque sí. Demasiado dinero invertido y buscar beneficios de cara a la taquilla. Lo de siempre.
Y la segunda lectura de la popular teleserie GALACTICA (2004-2008) recuerda al Philip K. Dick de la novela corta “La segunda variedad” con sus 12 modelos Cylon infiltrados entre los humanos, del que es uno de los mayores éxitos críticos de las teleseries de C-F hasta la fecha.
El exquisito Wong Kar Wai realiza desde Hong Kong la insólita 2046 (2004), melancólico poema amoroso de un escritor que combate su desamor imaginando el amor imposible de dos androides. En un homenaje al género dentro de la apariencia engañosa de una película “seria” de arte y ensayo, que fue recibida con injusto desconcierto por la crítica “respetable”.
Más prestigio con GATTACA (98) de Andrew Niccoll y CÓDIGO 46 (2005) de Michael Winterbotton. Preciosistas, sensibles, e inspiradas en los universos expresionistas de Fritz Lang, hablan de un mundo de clones e investigadores genéticos donde la “normalidad” de la masa común ha sido marginada en un falso “Mundo feliz”, controlado por una minoría tan favorecida como despota.
El mejicano Alfonso Cuaron adapta a P.D. James en HIJOS DE LOS HOMBRES (2006), intento de C-F “realista” en un mundo condenado a la infertilidad y el tercermundismo; es uno de los títulos más celebrados por los aficionados en los últimos años donde la escenografía envejece Londres como reflejo de la decadencia social que podría sacudirnos una crisis social de un futuro cercano sin tener que caer en lo apocalíptico.
Kurt Winner se hunde en la vacilada más impagable con ese placer culpable que es ULTRAVIOLETA (2006) rodada en el enjambre de rascacielos de Shangay . Y Michael Bay intenta rodar su mejor película con LA ISLA (2006), una relectura de La fuga de Logan, con sus clones huyendo al exterior de un falso paraíso, pero su naturaleza de fabricante de Blockbuster para la taquilla le traiciona y al final le sale otro placer culpable. De paso, digo que la crítica le considera uno de los peores directores de la historia; se lo habrá ganado a pulso.
IMPOSTOR (2006) vuelve a adaptar a Philip K.Dick y la verdad es que… funciona, con un científico que podría ser una replica de sí mismo y no saberlo. Espíritu de serie B y presupuesto de serie A.
Los franceses pecan de pretenciosos con CHRISALIS (2007). Pero la bomba del escándalo llega con un Mathieu Kassowitz que reniega a gritos de su BABILON A.D. (2007), destrozada en la sala de montaje (como Freejack y Johnny Nmonic ) por los magnates de la 20 Centhury Fox . La que debió ser el perfecto homenaje al 25 aniversario de Blade Runner, se quedó en un despropósito que se saldó además en un fracaso de taquilla pese al protagonismo de Vin Diesel. Las desgracias nunca vienen solas.
Y posiblemente WHATCHMEN (2009) de Zack Snider , ganará con los años al ser un punto y aparte en el universo de las adaptaciones de superhéroes. Adaptando el prestigioso comic de Alan Moore y Dave Gibbons, propone un mundo de antihéroes en decadencia a través de un pasado “futurista” situado en el 1986 de un universo paralelo diseñado por el siempre eficiente Álex McDowell.
El resto son guiños: Las ciudades Klingon edificadas sobre piedra de STAR TREK 2009. El ciborg con alma de TERMINATOR SALVATION (2009) o la sociedad donde todos tendremos nuestro doble robótico en LOS SUSTITUTOS (2009) de Jonathan Mostow. Christopher Nolan nos sumergirá en una grabadora de sueños con ORIGEN (2010) y Robert Rodríguez mostrará su particular versión de BR con NEVERACKERS.
Y no hablo de spots publicitarios, video clips, moda y arte… Me volvería loco señores.
Y las que están por venir.
JORGE ZARCO RODRÍGUEZ
Hay un dicho que afirma que no hay obra maestra que no genere homenajes, citas directas o indirectas e imitaciones que a su vez den a luz obras alumnas. Y a su vez hay obras alumnas que dan como resultado obras maestras sin necesidad de citar sus fuentes o citándolas directamente.
Hace años escribí para el fanzine HIPERESPACIO un artículo que citaba casi todos aquellos títulos que se inspiraron en STAR WARS, ya fuera su estética, su diseño o su espíritu y atmósfera. Ahora he decidido hacerlo con Blade Runner como una forma de auto encargo y estoy encantado ya que no podía concebir encargo mejor.
RETROFUTURISMO O STEAMPUNK
Sir Ridley Scott nunca hubiese diseñado el 2019 que todos conocemos de no existir antes un modelo de referencia como es METRÓPOLIS (1926) de Fritz Lang y el expresionismo alemán de entreguerras, tanto como el cine negro de la Warner de los años 30 y comienzos de los 40. El diseñador de producción Lawrence G. Paul ha sugerido que sería recomendable ver ambos títulos en sesión doble para comparar influencias tanto estéticas como arguméntales. Lang se inspiró en Nueva York, llevando a su extremo la posibilidad de concebir la metrópolis en megalópolis ahogada en sí misma. Aplastada por su gigantismo, y la radical separación de poderosos y sometidos, donde la réplica robótica de María amenaza con una guerra de clases que hunda a la futura torre de Babel en el caos. Lang la detestó al haber sido mal interpretada por los nazis y huyó de Alemania intuyendo el negro futuro que le aguardaba a un judío como él bajo el tercer reitch, mientras la autora del libreto, su esposa Thea Von Harbou se afiliaba al partido nazi.
10 años después, otro escenógrafo metido a cineasta; William Cameron Menzies adaptó la novela de H.G.Wells THINGS TO COME (36) especulando con uno de los primeros filmes apocalípticos de la historia; el estallido de la guerra mundial, la desolación del caos de la posguerra y el renacer de la civilización gracias a la ciencia. El húngaro Moholí Nagy diseñó su futuro de formas aéreas, marcando estilo en el arte e ilustración posteriores. Adivinando quizá la segunda guerra mundial que se avecinaba y la posterior carrera espacial.
A medio camino entre el POP-ART imperante en la época y un realismo mágico de matiz poético, François Truffaut entremezcló elementos del pasado y el futuro distópico de su única incursión fantacientífica FARENHEIT 451 (66) mostrando el futuro como una proyección de su presente. Siendo quizá una de las mejores adaptaciones de Ray Bradbury. Dicho de paso, es uno de los títulos favoritos de Spileberg.
Y si hay un claro precedente de BR a nivel estético, fue obra de George Lucas; THX 1138 (71) es una insólita y radical distopía de arte y ensayo donde los sujetos son números, quizá clones controlados por robots policía en ciudades subterráneas de las que hay que escapar. Donde el color blanco lo invade todo como las drogas de la felicidad en una estética que se adelantó radicalmente a su tiempo, adivinando varios temas fetiche del ciberpunk y quedando en un film isla que nadie, ni el propio Lucas quiso continuar. Y es que la luminarias de STAR WARS estában por venir.
Muchos afirman que LA NARANJA MECÁNICA (71) del gran Stanley Kubrick se adelantó al punk y quizá también al ciberpunk, donde partiendo de escenarios y localizaciones reales, contemporáneas de su tiempo, se proyectan al futuro inmediato con pura puesta en escena a una Inglaterra ultraviolenta, imaginada por Anthony Burgess e interpretada por un Malcolm McDowell soberbio, cuya presunta redención y curación final tras sufrir la extirpación de sus instintos es posiblemente una mascarada que demuestra que por mucho que viajemos hacia el futuro, las peores miseria humanas seguirán estando presentes.
Desconocida y olvidada ZERO POPULATION GROTH (72) de Michael Campus proponía un mundo que prohibía la natalidad, oculto tras una neblina producto de la contaminación extrema entre rascacielos y naves vigilantes. Que hoy pasaría como un descarado panfleto pro natalidad.
E insólita fue la solución Andrey Tarkovsky para la primera (y mejor) adaptación de SOLARIS (72), para escenificar la ciudad del futuro: El Tokio de 1972 filmado dentro de un coche con el sonido distorsionado e iluminado con neones. Sencillo y a la vez desconcertante pero su solución visual funciona. Tanto como los replicantes que va creando el planeta creado por el novelista Stanislaw Lem, para comunicarse con los humanos de una estación que orbita al borde de la locura.
Más sucio y peligroso era el 2022 de Soylent Green (73) de Richard Fleisher, con una humanidad hacinada en una Nueva York superpoblada y condenada al canibalismo, sin saberlo- Poseedora quizá de la conclusión más desoladora del cine de ciencia ficción con Charlton Heston suplicando al borde de la muerte, una ayuda al género humano, condenada al silencio. Eran tiempos menos complacientes con la taquilla.
Y robots había tanto en la divertida EL DORMILON (73) de Woody Allen como en el debut como director del novelista Michael Critchton en ALMAS DE METAL (73) y su secuela MUNDO FUTURO (76). Con Allen son pasivos y superficiales. En las de Critchton, un ejercito de actores de parque temático llamados a una sangrienta rebelión, hartos quizá de su condición de títeres de diversión para adultos. Yul Brinner con el cowboy de ojos dorados creó escuela con su interpretación, inspirando a los futuros TERMINATOR.
THE STEPFORD WIVES (75) de Brian Forbes, es la pesadilla de toda feminista; una colonia de mujeres robot pasivas y superficiales, el ideal de esposa perfecta llevado a su extremo. Su lamentable remake no le hace en absoluto justicia a la inquietante trama original de Ira Levin.
PROGRAMA FINAL (75) adapta el barroco universo del escritor Michael Moorcock y su agente Jerry Cornelius en la conspiración que produzca el primer autentico hermafrodita capaz de reproducirse a sí mismo. Obra de otro diseñador de producción metido a cineasta, el reivindicable Robert Fuest, concibe el futuro como ruina del pasado, anticipando algunos temas del ciberpunk que estaba por venir.
Y no evito preguntarme cuanto hay de ROMA (75) de Federico Fellini en Alien y Blade Runner. Tanta quizá como LA HUELLA (72) de Joseph L. Mankiewitz. Al igual que los cuentos de Fellini me recuerdan lo mejor de Scott : La excavación de un túnel de metro que descubre catacumbas del Imperio Romano, me evoca a la investigación de la nave alienígena por los tripulantes del Nostromo. Y esa avenida atestada de coches y azotada por la lluvia por la que irrumpe un caballo blanco, me recuerda las calles por las que circula Deckard y al unicornio que habita su subconsciente. Fellini quiso rodar ciencia ficción con diseños de Jean Giraud Moebius … que gran obra maestra nos perdimos. Y la lúgubre mansión de LA HUELLA, habitada por muñecos, maniquíes y autómatas, me hace pensar en la casa del trágico J.F. Sebastian que se fabrica amigos para sobrellevar su soledad.
LA FUGA DE LOGAN (76) significaba los últimos coletazos del Pop-art y la psicodélia en el diseño de producción, antes de que STAR WARS impusiera una revolución en el concepto de un diseño y tecnología más verosímil y creíble de cara al espectador. La influencia estética de los 60 había terminado. Y Logan y compañía lo pagaron en una aventura que debió haberse estrenado unos seis años antes. Como ha pasado con TRON, será carne de remake.
Y el satanista y esotérico Donald Cammell dio a luz al bebé replicante de ENGENDRO MECÁNICO (77), cuya conciencia habitará un súper ordenador que desea ser mortal, inseminando a una mujer humana. Producida por Herb Jaffe, un tipo que pudo haber financiado en su lugar SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELECTRICAS. Un proyecto para el que se barajó un guión del mismo PHILIP K. DICK, y que calló en saco roto, antes de que Hampton Fancher y Briam Kelly se hicieran con los derechos.
En medio de la moda de guerras espaciales, el canadiense David Cronenberg imaginó una Canadá de pasado mañana donde dos hermanos telépatas se enfrentan a muerte. Sin más necesidad que elementos contemporáneos de su época SCANNERS (80) demuestra que el diseño futurista es a veces, simple cuestión de atmósfera.
Y John Carpenter imaginó un Manhathan tercermundista, reciclado en mega prisión , donde Snake Plissken, un tipo con un parche de pirata y pasado militar, ha de rescatar a un presidente a riesgo de perder su propia cabeza. 1997: RESCATE EN NUEVA YORK (81) creó escuela al igual que Mad-Max en su estética apocalíptica y su pesimismo sobre los peligros que se avecinan.
Pese a transcurrir en el espacio, el intento de realismo en el diseño de ATMOSFERA CERO (81) de Peter Hyams en sus mejores momentos, se deba en que Blade Runner y esta comparten productora; The Ladd company , y ser un insólito remake de SOLO ANTE EL PELIGRO con Sean Connery evocando el espíritu de Gary Cooper.
Y saltando al terreno del comic, Dan O´bannon, guionista de Alien, escribió una novela gráfica para que Jean Giraud Moebius la publicara en la revista METAL HURLANT, cuyos diseños de vehículos y rascacielos marcaron el estilo a seguir por Ridley Scott y su equipo artístico… THE LONG TOMORROW (77) inspiró el concepto visual de la ciudad del 2019 de Ridley Scott. De hecho, la colaboración de Moebius en el filme de animación LOS AMOS DEL TIEMPO (82) de Rene Laloux , le impidió dedicarse a Blade Runner, una colaboración que el genial ilustrador francés siempre lamentó no estar presente como lo había hecho con Alien.
POSTFUTURISMO O CIBERPUNK:
Y se estrenó Blade Runner. Y cuenta la leyenda que el escritor canadiense William Gibson salió a dar una vuelta tras aporrear su máquina de escribir y se fue al cine… saliéndose a mitad de película visiblemente perturbado. Aquello se parecía demasiado a lo que tenía en mente: la novela seminal del ciberpunk NEUROMANTE (84). Y de hecho Gibson ha afirmado nunca poder completar un visionado de la obra magna de Ridley Scott. Pero yo nunca me he creído esa leyenda urbana. Claro que Gibson ha visto enterita Blade Runner y todo film ciberpunk que se precie, por la cuenta que le trae.
Coincidieron en su rodaje y ambos son títulos clave del movimiento ciberpunk coincidencias aparte; Una atmófera multicultural, una geisha en una video pantalla y un protagonista obligado /programado a ser un cazador. Pero VIDEODROME (82) de David Cronenberg, muestra un universo cruel y conspiranoico, con un canal de Snuff Movies que amenaza con lobotómizar a su audiencia y un James Woods convertido en contra de su voluntad en un vídeo viviente en medio de una guerra entre corporaciones. Al igual que Blade Runner, VIDEODROME se adelantó a su tiempo y siendo alabada por Andy Warhol, sentó muchas bases del posterior cine de realidad virtual.
COPIA, COPIA QUE ALGO QUEDA:
Y Roger Corman sin perder el tiempo, estrenó su copia / homenaje: ANDROIDE (82) con un Klaust Kinsky que desea crear a sus Adán y Eva, antes que estos alimenten deseos de rebelión y descubran al destruir a su creador, que es a su vez otro Androide que soñó con ser humano. Ambientada en una estación espacial, el presupuesto no permitía derroches, como toda producción Corman.
Y de la serie B a la Z del italiano Lucio Fulci con la demencial ROMA 2072 LOS GLADIADORES (83) con unas naves y maquetas dignas de juguetes tente y que pegaban el cantazo en todo momento.
Pero Terry Gilliam tenía su propia visión del futuro como un desecho del pasado. BRAZIL (85) fue la respuesta británica a Blade Runner y un homenaje / parodia del libro 1984 de George Orwell. Gilliam despliega una desbordante imaginación en todos sus planos y crea una espantosa distopía totalitaria. Gilliam y su escenógrafo Norman Garwood visualizaron uno de los más desoladores finales felices que se puedan imaginar: Cuando todo esté perdido, la única salvación será la locura. Muchos han visto en la conclusión de Brazil un malicioso guiño al final impuesto por los productores a Scott. El resultado es una obra con personalidad propia, como todas las películas de Gilliam.
Igualmente barroco e imaginativo, David Lynch tuvo muy en cuenta a Scott para visualizar la ciudad Harkonen en su adaptación de DUNE (84) que suele ser detestada por los fanáticos de la saga literaria. Pero a mí me encanta.
PURO ARTE Y ENSAYO:
Europa, siempre dispuesta a ser la vanguardia artística de todo, se suma a la influencia y un debutante Lars Von Trier desde Dinamarca se inspira en un futurismo tenebroso de cara a su impactante EL ELEMENTO DEL CRÍMEN (84), aunque su poesía visual esté más cerca de Tarkovsky .
En Polonia, Julius Machulsky se toma a broma su mundo de féminas en la algo misógina SEXMISION (85), y el resultado es más bien, poquita cosa.
TECHNOIR USA:
Michael Critchton convierte al simpático Tom Selleck en un cazador de mini robots asesinos, programados por el guitarra de KISS, Gene Simons en RUNAWAY: BRIGADA ESPECIAL (85).
EL anarquista Álex Cox hace de Emilio Estévez un recuperador de coches robados con extraterrestre dentro, en medio de un L.A. neofuturista en la recuperable REPOMAN (86), no confundir con las posteriores REPO: the genetic ópera (2008) y REPOMEN (2010) sobre recuperadores de órganos sacados a lo vivo.
Y Arnold Schwarzenegger juega a la caza del hombre en un L.A. del ¡2019! en la muy hortera PERSEGUIDO (86), plagio de la francesa EL PRÉCIO DEL PELIGRO (82).
Sin olvidar a una mercenaria Melanie Griffith a la búsqueda de un androide femenino en la no menos hortera CHERRY 2000 (87).
El holandés Paul Verhoeven admira Alien y Blade Runner a pesar de querer distanciarse de ellas todo lo posible, y ROBOCOP (87) no las recuerda en apariencia, pero el ciborg que desea volver a ser humano pudo haberlo protagonizado Rutger Hauer y Michael Ironside ser el villano… lastima, pero con ROBOCOP nació otro título clave de los 80 junto a TERMINATOR (84).
La teleserie de culto canadiense MAX HEADROOM (88-89) hacía explícita su principal fuente de inspiración junto a todos los clásicos temas del ciberpunk. Lastima que se quedase en una insólita rareza. Y es que Blade Runner ya era de consulta obligada.
Desde Nueva Zelanda, Vincent Ward hacía viajar en el tiempo a un grupo de mineros medievales a una ciudad contemporánea, vista como un lugar desconocido y terrible en la recuperable NAVIGATOR: UNA ODISEA EN EL TIEMPO (89).
Y un autor de la talla de Tim Burton, visualizó su gótica GOTHAN CITY a medio camino entre el futurismo y el terror en BATMAN (88) y BATMAN RETURNS (91). Aunque un servidor prefiera el inquietante realismo que desprende la posterior EL CABALLERO OSCURO (2008) de Christopher Nolan, partiendo de localizaciones totalmente reales de Chicago y Hong-Kong. El mundo de Blade Runner ya existe a nuestro alrededor.
En Japón, Katsuhiro Otomo con su obra seminal AKIRA (88), mezcla misticismo y acción en una coctelera visual deslumbrante, dando relevo al manga moderno y todo el anime que ha venido después.
Y Paul Verhoeven vuelve a adaptar a Philip K. Dick en DESAFÍO TOTAL (90) ejemplo perfecto donde un director con personalidad y arrojo se sitúa por encima de un penoso diseño de producción y vestuario que no le hace ninguna justicia a su presupuesto de 60 millones de dólares. Parte del cual se lo embolsó su protagonista, Schwarzenegger. A pesar de lo cual Verhoeven consiguió salvar una situación que terminó con diarreas por el agua contaminada y con su director con inyecciones de vitaminas para combatir el agotamiento en los estudios Churubusco de Méjico D.F. Y lo que no sabemos todavía de lo que debió ocurrir en su extenuante rodaje, tanto como debió serlo el de DUNE.
Uno de los directores más activos (y con mayor filmografía) de la serie B, Albert Pyun juega en Hawai con una guerra de ciborgs en la espectacular NEMESIS (90), un título a recuperar. Lawrence G. Paul diseñador de BR, le hace guiños evidentes en REGRESO AL FUTURO 2 (89), PREDATOR 2 (90) y la posterior 2013: RESCATE EN L.A. de un John Carpenter cada vez más alejado de los convencionalismos de Hollywood.
El sudafricano Richard Stanley mezcla BR y Terminator con dosis de esoterismo y antropología y el resultado es una de las mejores imitaciones del clásico de Scott: HARDWARE: PROGRAMADO PARA MATAR. (90) Posee un robot casi satánico destinado a exterminar a la especie humana como un mesias apocalíptico. Un título a reivindicar. Mucho más logrado que otros títulos ciberpunk más populares.
Y de CIBERPULP se podría definir la mediocre SEGUNDO SANGRIENTO (91) de Tony Maylan. Con un eficiente diseño de producción en una Londres del 2008 sumergida bajo las aguas e invadida de ratas, un Rutger Hauer recuperado para la causa y un monstruo serial killer que nos recuerda demasiado a Alien. Pero todo se queda en una vulgar peli de parejas de polis que desaprovecha su sugerente punto de partida.
MÁS ARTE Y ENSAYO:
De vuelta a Europa, dos cineastas “respetables” deciden probar suerte con la ciencia ficción a raíz de la caída del muro de Berlín. Win Wenders rueda en varios países HASTA EL FIN DEL MUNDO (91) pretenciosa y fascinante, a la vez que irregular, posee momentos realmente brillantes (la grabadora virtual de sueños) pero la impresión general es que a Wenders su ambición termina desbocándose y da la impresión de tener entre manos un juguete tan caro como incontrolable. Lastima. Más tranquilo se revela Claude Chabrol con DR M (91), donde un homenaje al doctor Mabuse de Fritz Lang, sirve de excusa a una conspiración que desembocaría en un suicidio colectivo a partir en un mensaje codificado en un spot publicitario. Ambas se sitúan en 1999. Y el Belga Jacko Van Dormael rinde homenaje en las fugaces pero evidentes escenas futuristas de la entrañable TOTO EL HEROE (93).
Tras el éxito de Desafío Total, el productor y guionista Ronald Shussett planea repetir la jugada con FREEJACK (92) de Geoff Muffy , fallida adaptación de Robert Sheckley con Mick Jagger y Anthony Hopkins persiguiendo a Emilio Estévez en un 2009 ya superado. Cuenta la leyenda que se sometió desde el principio a una sangrante autocensura y que existen dos o tres versiones distintas con un nivel de violencia mucho mayor que el que terminó llegando a las pantallas.
El video clipero Russell Mulcahy transforma Buenos Aires en la demencial metrópoli de LOS INMORTALES 2 (91) y David L. Snyder escenógrafo de BR, recrea su buen hacer como director artístico con las penosas SUPERMARIO BROS (92) y DEMOLUTION MAN (93). ¿Y España? El vasco Álex de la Iglesia, dibujante y escenógrafo debuta con la megalómana ACCIÓN MUTANTE (93) que a un servidor nunca le ha parecido esa obra magna que tanto oportunista clama a los cuatro vientos. No señores, nunca me ha gustado. Abrió de paso expectativas de una ciencia ficción en nuestro país que nunca se vieron cumplidas. España sigue siendo “diferente” .
¿Y fuera de la ciencia ficción? Los góticos se adueñaron de su estética más siniestra con títulos como la saga de EL CUERVO (94) iniciada por Álex Proyas fue más popular por la muerte accidental de Brandon Lee que por la inspirada escenografía de Álex McDowell, un tipo del que volveré a hablar. O el reciente musical psicodélico REPO: THE GENETIC OPERA (2008) que mereció más fortuna.
Y 1995 trajo un boom de ciberpunk, el movimiento que se adueñó del estilo de BR como las Space Operas están en eterna deuda con Star Wars , eso sí, con más buenas intenciones que buenos resultados. JUEZ DREED (95) de Danny Cannon plagiaba escenas enteras de B R , cargando el protagonismo a un Stallone que traicionaba al personaje original de los comics, evitando la feroz sátira sobre el fascismo que posee la obra original y reduciéndola a una peliculita de usar y tirar que con toda justicia se estrelló en taquilla.
JOHNNY MNEMONIC (95) filmada por el artista escénico Robert Longo era la primera adaptación del guru del ciberpunk William Gibson que escribió un guión, destrozado en la sala de montaje por los magnates que la produjeron, haciendo incomprensible la trama y desaprovechando el brillante diseño de producción de Nilo Rodis Jamero. Quien también se encargó de la escenografía de la horrenda VIRTUOSITY (95) a cargo del siempre lamentable Brett Leonard.
Pero hay felices excepciones: DIAS EXTRAÑOS (95) contaba con diseños de Syd Mead (el visual futurist de BR), producción de James Cameron, guión de Cameron y Jay Cocks (colaborador de Martín Scorsese) y dirección de una inspirada Kathryn Biguelow en un thriller de grabaciones virtuales de experiencias extremas cercanas a la muerte a las puertas del 2000. Una fecha demasiado cercana y ya superada para un título que no ha perdido efectividad, y que ganará con los años.
Y fuera de la sci-fi, David Fincher demuestra ser uno de los mejores alumnos de Scott, no solo copiando sus luces y sombras, sino en moverse como un autor con luz propia. La atmósfera visual de BR: Lluvia, niebla y penumbra es calcada en el thriller SEVEN (95) donde los replicantes son sustituidos por un asesino en serie (impresionante Kevin Spacey) y la brillante ZODIAC (2007) donde recrea esa atmósfera a comienzos de los 70, sobre la estela que dejó tras de sí el asesino del Zodiaco al que nunca se capturó.
Y volviendo a Japón, Mamoru Oshii adapta al brillante dibujante y diseñador Mashamune Shirow en GHOST IN THE SHELL (95) y GHOST IN THE SHELL 2: INNOCENCE (2004) en la que es considerada por muchos como la digna sucesora de AKIRA. En 2001, Oshii viajará a Polonia para rodar en imagen real la insólita AVALON, extraña mezcla de la sensibilidad manga, con un estilo visual europeo que como tantos casos, merecía mayor fortuna de la que tuvo.
12 MONOS (95) es el regreso de Terry Gilliam al ciberpunk tras Brazil, aunque hace un notable esfuerzo por hacer a nivel visual algo realmente nuevo, en este brillante remake del mítico corto LA JETEE (62) de Chris Marker , adaptado por David Weeb Peoples , co-guionista de… ya se lo imaginan.
SPAWN (97) se limita a copiar la estética de lo más evidente al igual que la trilogía de los X-MEN y todo film de superhéroes que se precie.
AUTORES Y FANS:
Volviendo a europa, el italiano Gabriele Salvatores realiza con NIRVANA (97) el filme de C-F más ambicioso producido en Italia y en Francia el siempre megalómano Luc Besson adapta un guión de adolescencia con brillantes diseños futuristas del genial Jean Giraud Moebius y Jean Claude Mezieres. Pero EL QUINTO ELEMENTO (97) peca de un desarrollo demasiado adolescente, a pesar de brillantes soluciones visuales como el atasco aéreo en medio de la metrópoli, algo que Besson pudo permitirse con un presupuesto se 80 millones de dólares, aunque el resultado no sea para tirar cohetes.
En Australia, Álex Proyas se revela otro alumno aventajado con DARK CITY (98) homenaje tanto a Scott como a Fritz Lang y a Murnau (Nosferatu) y al cine negro clásico. Y los ciberpunks la emprenden con el siempre personal Abel Ferrara que adapta a William Gibson (mejor que en Johnny Mnemonic) con NEW ROSE HOTEL (98) insólita pieza de arte y ensayo, incomprendida y despreciada por aquellos que debían defenderla.
SOLDIER (98) de Paul W.S. Anderson parte de un guión original de David Weeb Peoples, donde se especula sobre esas batallas estelares donde pudo haber participado Roy Batty , a través de un súper soldado, Kurt Russell (el inolvidable Snake de Carpenter) destinado a salvar a toda una comunidad. El escenógrafo David L. Snyder también estaba a bordo.
Y llegó MATRIX (99) de los hermanos Andy y Larry (ahora Lana tras un cambio de sexo) Wachowsky ; la más ambiciosa de las obras sobre ciberpunk rodada hasta la fecha. Llena de filosofía, metáforas y alusiones judío cristianas, (Neo es Jesucristo, el agente Smith ,Satanas. Etc..), lucha made in Hong Kong, acción para alucinar al respetable y un brillante diseño de producción de Owen Patterson sobre dibujos del ilustrador Geoff Darrow. Amada por unos y odiada por otros, MATRIX debe verse como la obra más influyente a nivel estético de la década. Lastima que sus secuelas se quedaran muy por debajo de la frescura que desprendía la primera entrega. Algo que podría pasarle al AVATAR (2009) de James Cameron, ya que los estudios de Hollywood tienden a exprimir a la gallina de los huevos de oro, hasta reventarla.
CAMPO DE BATALLA: LA TIERRA (2000) de Roger Christian homenajea mil y un títulos a la vez, producida por John Travolta para la iglesia de la cienciología , y adaptando el bestseller de su creador L.Ron Hubbard , muchos la han votado como la peor película de la década y pese a todo, se deja ver.
EL SEXTO DÍA (2000) de Roger Spotiswoode , Schwarzenegger intenta recuperar el estilo de Desafío Total con una trama de clonación humana; un entretenimiento que pudo ser más ambicioso.
Tras GLADIATOR (2000) a Ridley Scott se le nota la nostalgia hacia su obra maestra, haciéndole guiños desde la antigua Roma, tanto en la escenografía como en la puesta en escena. Como un doctor Frankenstein, su criatura ha cogido vida propia y no puede negarlo
Y un narrador más prestigioso que Scott; Steven Spielberg también desea viajar y ver el futuro. Tanto INTELIGENCIA ARTÍFICIAL (2001) como MINORITY REPORT (2002) son brillantes ejercicios de futurismo aplicado, de especulación creativa basándose en obras de Briam W. Alldiss y Philip K. Dick. Spielberg recupera lo que debía ser la última obra del genial Kubrick y la posible secuela de Desafío Total. Lastima que en algunos momentos amenace con caer en su talón de Aquiles: el sentimentalismo.
Sumándose a la moda Matrix , EQUILIBRIUM (2002) de Kurt Winner mezcla acción made in Hon Kong con una lograda estética fascista, lo que debería sumarse en más éxito del que tuvo, solo estando disponible a través de la red.
Segunda versión de la novela de Stanislaw Lem SOLARIS (2002) de Steven Soderberg visualiza su ciudad del mañana mediante una idea brillante, desenfocando sus contornos vemos las siluetas de los edificios y las luces, pero no las formas de esa presunta ciudad del futuro mostrada como una ensoñación.
STAR WARS: GUERRAS CLON (2002) George Lucas copia L.A. 2019 en la ciudad galáctica de Coruscant en el universo de una galaxia muy lejana… y estéticamente lo hace muy bien, pero un servidor prefiere la primera trilogía con diferencia.
Y el mejicano Guillermo del Toro al igual que David Fincher copia la atmósfera y algunas escenas tanto para BLADE 2 (2002) como en la posterior HELLBOY 2 (2007).
Más trabajada, homenaje directo a su trama y estética y más difícil, intento de capturar su esencia, su espíritu y personalidad. El sur-coreano Byung-Chun Min intenta el homenaje definitivo a BR con NATURAL CITY (2003), tomando a la vez elementos del romanticismo de Wong Kar Wai, el más prestigioso de los cineastas chinos. E inédita en nuestro país, como tantas otras.
E inspiración es lo que le falta a la desastrosa EL SONIDO DEL TRUENO (2004) o como Peter Hyams fue cargándose su prestigio pasado y de paso el excelente relato de Ray Bradbury. Lamentable.
E incomprensible fue que tanto INMORTEL (2004) como el resto de películas del clásico dibujante y cineasta Enki Bilal permanezcan sin estrenar en nuestro país. Bilal adaptó su popular comic La feria de los inmortales, y sus secuelas. Pero si no se logra distribución ni estreno, es como si una película no existiera. Y eso es una putada.
Álex Proyas desde Canadá, adapta la largamente deseada YO ROBOT (2004) ¿O quizá no?; porque pienso que no solo no adapta ninguno de los cuentos del libro original de Asimov, si no que traiciona su mito del buen robot a costa de la acción porque sí. Demasiado dinero invertido y buscar beneficios de cara a la taquilla. Lo de siempre.
Y la segunda lectura de la popular teleserie GALACTICA (2004-2008) recuerda al Philip K. Dick de la novela corta “La segunda variedad” con sus 12 modelos Cylon infiltrados entre los humanos, del que es uno de los mayores éxitos críticos de las teleseries de C-F hasta la fecha.
El exquisito Wong Kar Wai realiza desde Hong Kong la insólita 2046 (2004), melancólico poema amoroso de un escritor que combate su desamor imaginando el amor imposible de dos androides. En un homenaje al género dentro de la apariencia engañosa de una película “seria” de arte y ensayo, que fue recibida con injusto desconcierto por la crítica “respetable”.
Más prestigio con GATTACA (98) de Andrew Niccoll y CÓDIGO 46 (2005) de Michael Winterbotton. Preciosistas, sensibles, e inspiradas en los universos expresionistas de Fritz Lang, hablan de un mundo de clones e investigadores genéticos donde la “normalidad” de la masa común ha sido marginada en un falso “Mundo feliz”, controlado por una minoría tan favorecida como despota.
El mejicano Alfonso Cuaron adapta a P.D. James en HIJOS DE LOS HOMBRES (2006), intento de C-F “realista” en un mundo condenado a la infertilidad y el tercermundismo; es uno de los títulos más celebrados por los aficionados en los últimos años donde la escenografía envejece Londres como reflejo de la decadencia social que podría sacudirnos una crisis social de un futuro cercano sin tener que caer en lo apocalíptico.
Kurt Winner se hunde en la vacilada más impagable con ese placer culpable que es ULTRAVIOLETA (2006) rodada en el enjambre de rascacielos de Shangay . Y Michael Bay intenta rodar su mejor película con LA ISLA (2006), una relectura de La fuga de Logan, con sus clones huyendo al exterior de un falso paraíso, pero su naturaleza de fabricante de Blockbuster para la taquilla le traiciona y al final le sale otro placer culpable. De paso, digo que la crítica le considera uno de los peores directores de la historia; se lo habrá ganado a pulso.
IMPOSTOR (2006) vuelve a adaptar a Philip K.Dick y la verdad es que… funciona, con un científico que podría ser una replica de sí mismo y no saberlo. Espíritu de serie B y presupuesto de serie A.
Los franceses pecan de pretenciosos con CHRISALIS (2007). Pero la bomba del escándalo llega con un Mathieu Kassowitz que reniega a gritos de su BABILON A.D. (2007), destrozada en la sala de montaje (como Freejack y Johnny Nmonic ) por los magnates de la 20 Centhury Fox . La que debió ser el perfecto homenaje al 25 aniversario de Blade Runner, se quedó en un despropósito que se saldó además en un fracaso de taquilla pese al protagonismo de Vin Diesel. Las desgracias nunca vienen solas.
Y posiblemente WHATCHMEN (2009) de Zack Snider , ganará con los años al ser un punto y aparte en el universo de las adaptaciones de superhéroes. Adaptando el prestigioso comic de Alan Moore y Dave Gibbons, propone un mundo de antihéroes en decadencia a través de un pasado “futurista” situado en el 1986 de un universo paralelo diseñado por el siempre eficiente Álex McDowell.
El resto son guiños: Las ciudades Klingon edificadas sobre piedra de STAR TREK 2009. El ciborg con alma de TERMINATOR SALVATION (2009) o la sociedad donde todos tendremos nuestro doble robótico en LOS SUSTITUTOS (2009) de Jonathan Mostow. Christopher Nolan nos sumergirá en una grabadora de sueños con ORIGEN (2010) y Robert Rodríguez mostrará su particular versión de BR con NEVERACKERS.
Y no hablo de spots publicitarios, video clips, moda y arte… Me volvería loco señores.
Y las que están por venir.
domingo, 27 de junio de 2010
1982: AÑO DE GLORIA PARA EL CINE FANTÁSTICO.
1- BLADE RUNNER de Ridley Scott
2- E. T. EL EXTRATERRESTRE de Steven Spielberg
3- LA COSA de John Carpenter
4- CONAN EL BARBARO de John Milius
5- VIDEODROME de David Cronenberg
6- TRON de Steve M. Lisberger
7- POSESIÓN INFERNAL de Sam Raimi
8- EL SEÑOR DE LAS BESTIAS de Don Coscarelli
9- POLTERGEIST de ¿Tobe Hooper?
10- CREEPSHOW de George A. Romero
En 1982 yo tenía ocho años y el mundo se me presentaba lleno de sorpresas, como suele ser la visión de un niño que está descubriendo su entorno. Y las salas de cine eran un pastel lleno de sorpresas. Pero para un servidor en aquellos años solo existió E.T. El resto fue posterior a lo largo de los 80, salvo quizá TRON que vi gracias a mi tío Julio que nos invitó a mi hermano mayor y a mí por pura casualidad. Blade Runner no la descubrí hasta la semana santa del 84. Y Poltergeist y Creepshow adquirieron categoría de leyenda urbana por los comentarios de mi hermano y sus colegas. Soy de la generación del videoclub, que me permitió acceder a títulos casi sagrados como La cosa, Videodrome o Posesión Infernal, cuya carátula con sus poseídos de ojos inyectados en rojo y boca sangrante me provocó no pocas pesadillas aquellas veces que visitaba los videoclubs. Y los pases televisivos me revelaron Conan el bárbaro, y El señor de las bestias, a la que sumaría Cristal Oscuro o Star Trek 2 : La ira de Khan.
Títulos clásicos todos ellos que amenazan los remakes sacrílegos por parte de una industria asustada ante las taquillas vacías y que apuesta por lo seguro: La nostalgia de los aficionados. Los videoclubs desaparecen por culpa del pirateo y la total falta de exigencia del público ante los formatos exhibidos. Aunque peor es el cierre de las salas de cine. Internet lo devora todo; aunque siendo realistas, en menos de 10 años será lo único que tengamos…puede que dentro de cinco… Ya la T.V. por vía satélite lo absorbe todo y los libros electrónicos harán del papel impreso, pieza de coleccionismo.
Ya veremos si no nos exponemos en estos tiempos de crisis mundial a la desaparición de la gran mayoría de los profesionales del audiovisual. Porque las bajadas gratuitas no dan muchos beneficios que digamos. Ahora no veo mayor misterio por el mundo. Todo me sabe a DEJA VU (ya visto) y la verdad es que la crisis mundial no creo que provoque de momento el fin del mundo, pero sí va a dejarnos bien jodidos. ¿Por qué está de moda el revival, por qué nos remontamos a décadas pasadas como si echáramos en falta la nostalgia de otros tiempos?. Acaso no reina la impersonalidad actualmente…
Y me dejo en el tintero numerosas pelis de serie B (ANDROIDE, PARÁSITO) y Z (NO VAYAS AL BOSQUE SOLA, TERROR FINAL, MIL GRITOS TIENE LA NOCHE) porque posiblemente se produjeron un centenar de títulos fantásticos en dicho año y porque seguro que me dejo en el tintero alguno que otro. Pero he decidido apostar por lo seguro, por aquellos títulos que están en la mente de todos los aficionados:
BLADE RUNNER es una de las cinco grandes obras maestras de la ciencia ficción de todos los tiempos, las otras son, según algunos críticos: 2001, SOLARIS de Tarkovsky, METROPOLIS y ALIEN, y olvidamos Star Wars , Mad-max, MATRIX etc…Y se ha escrito tanto sobre BR . Yo mismo escribí un ensayo allá en el 2000 para una web que ya no existe y que no leerían muchos. Solo decir que tardé en comprenderla, que me perturbó muchísimo aquel primer visionado en el vídeo de mi tío y que no llegué a amarla hasta un segundo o tercer visionado. Ahora es mi película favorita y he coleccionado desde ediciones de lujo, hasta libros y ensayos sobre ella. Que podría decir de ella que no se haya dicho ya, sin contar los plagios / homenajes que ha generado con los años. ¿Acaso no llegó a cambiar la sociedad a nivel estético y sociológico? Y del filme underground LIQUID SKY… ¿alguien se acuerda?.
E.T. EL EXTRATERRESTRE fue todo para mí por aquellos años. Un amigo al que querer, un comic que dibujar (que nunca terminé), una colección de cromos que componer (¿qué fue de aquel álbun?) y un muñeco (o dos) de los que presumir. Provocó mares de lágrimas (las mías también) y un sentimiento de inocencia perdida que el mismo Spielberg no ha podido recuperar en ninguna de obras posteriores. Menos conocida es la trágica historia del dibujante de comics Joaquín Blanquez, que perdió la salud y finalmente la vida en un intento de acusar de plagio a Spielberg por el diseño de la criatura (Carlo Rambaldi fue su principal creador). Que dibujó para la Warren comics en 1977. Su causa nunca prosperó y drogas y depresión hicieron el resto. Pide a gritos una reivindicación, que sea pronto.
LA COSA es la obra maestra de un cineasta de culto: John Carpenter poseedor de un estilo clásico y moderno a la vez. Acudió al relato original de John W. Campbell, en vez de actualizar el filme original de Howard Hawks que firmó su ayudante Christian Niby (¿un hombre de paja?). Haciendo lo que deberían hacer todos los remakes; partiendo de la trama original, hacer un desarrollo totalmente nuevo. Aquí el monstruo no es “el otro” si no “tú mismo”, haciendo toda una declaración sobre la evidente maldad del ser humano en su obsesión paranoica por acabar con una aberración alienígena sin forma definida que anida dentro de él mismo. En su obsesión de combatirse mutuamente.
Recuerdo los carteles del metro de Madrid, dibujados por San Julián o escenas de la película narradas con grandiosidad por mi primo mayor o los comics de mis otros primos que devoraba uno tras otro. Nunca llegó tan lejos John Milius como en CONAN EL BÁRBARO a la épica de la gran aventura. Acusado de fascista y militarista por no pocos enemigos de la industria. Dino de Laurentiis lanzó la carrera de Arnold Schwarzenegger y James Earl Jones estába magnífico como el hombre serpiente Tulsa Doom. Se rodó en España, en Almería y Cuenca, y el constante cambio del tiempo fue un dolor de cabeza para Milius. Eso sí, los fans del personaje salieron ganando y el paso de los años, junto a la banda sonora del fallecido Basil Poledouris han consolidado un clásico de la fantasía heroica que no pocos “modernos” pusieron a parir en su día.
A pesar de que todos le conocimos a partir del magnífico remake de La mosca, la verdad es que el canadiense David Cronenberg llevaba inyectando a la cinefilia con virus audiovisuales desde finales de los 60. Yo mismo conocía VIDEODROME gracias a las fotografías de un volumen sobre cine fantacientífico. Responsable del nacimiento seminal del ciberpunk audiovisual junto a Blade Runner y Tron, VIDEODROME es una metáfora del poder lisérgico de las imágenes sobre el organismo y el nacimiento de la realidad virtual en una época en que William Gibson terminaba la escritura de NEUROMANTE. Se dice que salió tambaleándose de Blade Runner ante el parentesco con su novela.
Y debió sentirse perturbado ante obras radicales como la de Cronenberg o engañosamente comerciales como TRON del olvidado Steve M. Lisberger, especialista en cine de animación que con esta obra fue luz de un día. Nunca volvió al redil pese a una promesa de secuela, que ha rodado ahora con otro director. Con diseños del gran Jean Giraud Moebius y Syd Mead, se adelantó a su tiempo en su profecía del cambio social que producirían los videojuegos. Su fracaso comercial no permitió saborear una obra insólita que hoy en día más de uno tacha de coñazo sin pensar en la posterior inspiración que produciría en más de una animación por ordenador. Lisberger lo intentaría de nuevo con un Mark Hamill cocido en las dunas de Turkia en SLIPSTREAM (89) pero el recuerdo y posterior reivindicación de TRON lo han marcado de por vida. Lastima.
Quien si despegó de forma brutal sin nunca dejar de subir es Sam Raimi con POSESIÓN INFERNAL, convirtiendo la cámara de cine en una coctelera animada que lo arrastra todo a su paso. Bruce Campbell pasó a ser uno de nuestros actores favoritos y su carátula de vídeo con las poseídas con ojos rojos me provocó no pocas pesadillas. (El trailer de La cosa hizo lo mismo). Convertida en su época en la reina de los vídeo nasties (vídeos sucios, NC-17, Violencia extrema) es sin embargo la obra absoluta de la temática por su fuerza visual y su intacta capacidad para provocar terror. Tuvo dos secuelas; la genial EVIL DEAD 2 (titulada aquí con el espantoso título de TERRORÍFICAMENTE MUERTOS) y la irregular EVILDEAD 3 (EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS) y muchos sueñan con una cuarta secuela. Pero aquellos años no creo que puedan volver porque los centros comerciales con sus refrescos y palomitas no creo que admitan joyas del terror extremo cuyo objetivo principal es revolverte las tripas.
Don Coscarelli debutó muy joven al igual que Sam Raimi con la Lovercratniana PHANTASMA, y el éxito de aquella lo llevó del terror a la fantasía heroica de temática bárbara con un guerrero que se comunica telepáticamente con los animales y que se enfrenta a magos, brujas, guerreros, hombres bestia y salvajes invasores a los que prende fuego en mares de petróleo. EL SEÑOR DE LAS BESTIAS no hizo salir a Don Coscarelli de la serie B, y se ha visto obligado una y otra vez a repetir secuelas de PHANTASMA con Angus Schrim y sus bolas cazadoras.
Por aquellos años los sindicatos de directores USA prohibían que cualquier director filmara dos títulos al año y eso llevó a Spielberg a buscarse un hombre de paja llamado Tobe Hooper para poder rodar POLTERGEIST al mismo tiempo que E.T. Siempre he pensado eso más allá de las presuntas maldiciones sobrenaturales que atacaron a Heather O´rourke y otros protagonistas. Tobe Hooper y Richard Marquand en EL RETORNO DEL JEDI fueron simples muñecos, hombres de paja en manos de Spielberg y George Lucas en su enfrentamiento con el sindicato de directores. Eso es lo que pienso aunque le suene cruel a los cinéfilos de toda la vida.
A pesar de piropear a POSESIÓN INFERNAL, Stephen King y George A. Romero tenían su propia horror movie con CREEPSHOW, homenaje a los comics de terror de toda la vida (Tales from the crypt, Rufus, Creepy, etc…) en una serie de relatos cuya adaptación al comic por parte del genial dibujante Bernie Wringston significó un antes y un después en mi pubertad, descubriéndome un mundo de terrores íntimos que me ayudaron a enfrentarme a los siempre más terribles horrores de la adolescencia y su infinidad de problemas adicionales, que me trajeron nuevas fantasías que compartir y nuevas películas que imaginar.
Hoy el panorama es diferente con la insufrible moda de los remakes que poco han aportado a los que recordamos los originales de toda la vida. Aquellos títulos hoy son clásicos de toda la vida de la misma forma que nuevos clásicos han nacido a la luz de los nuevos tiempos.
1- BLADE RUNNER de Ridley Scott
2- E. T. EL EXTRATERRESTRE de Steven Spielberg
3- LA COSA de John Carpenter
4- CONAN EL BARBARO de John Milius
5- VIDEODROME de David Cronenberg
6- TRON de Steve M. Lisberger
7- POSESIÓN INFERNAL de Sam Raimi
8- EL SEÑOR DE LAS BESTIAS de Don Coscarelli
9- POLTERGEIST de ¿Tobe Hooper?
10- CREEPSHOW de George A. Romero
En 1982 yo tenía ocho años y el mundo se me presentaba lleno de sorpresas, como suele ser la visión de un niño que está descubriendo su entorno. Y las salas de cine eran un pastel lleno de sorpresas. Pero para un servidor en aquellos años solo existió E.T. El resto fue posterior a lo largo de los 80, salvo quizá TRON que vi gracias a mi tío Julio que nos invitó a mi hermano mayor y a mí por pura casualidad. Blade Runner no la descubrí hasta la semana santa del 84. Y Poltergeist y Creepshow adquirieron categoría de leyenda urbana por los comentarios de mi hermano y sus colegas. Soy de la generación del videoclub, que me permitió acceder a títulos casi sagrados como La cosa, Videodrome o Posesión Infernal, cuya carátula con sus poseídos de ojos inyectados en rojo y boca sangrante me provocó no pocas pesadillas aquellas veces que visitaba los videoclubs. Y los pases televisivos me revelaron Conan el bárbaro, y El señor de las bestias, a la que sumaría Cristal Oscuro o Star Trek 2 : La ira de Khan.
Títulos clásicos todos ellos que amenazan los remakes sacrílegos por parte de una industria asustada ante las taquillas vacías y que apuesta por lo seguro: La nostalgia de los aficionados. Los videoclubs desaparecen por culpa del pirateo y la total falta de exigencia del público ante los formatos exhibidos. Aunque peor es el cierre de las salas de cine. Internet lo devora todo; aunque siendo realistas, en menos de 10 años será lo único que tengamos…puede que dentro de cinco… Ya la T.V. por vía satélite lo absorbe todo y los libros electrónicos harán del papel impreso, pieza de coleccionismo.
Ya veremos si no nos exponemos en estos tiempos de crisis mundial a la desaparición de la gran mayoría de los profesionales del audiovisual. Porque las bajadas gratuitas no dan muchos beneficios que digamos. Ahora no veo mayor misterio por el mundo. Todo me sabe a DEJA VU (ya visto) y la verdad es que la crisis mundial no creo que provoque de momento el fin del mundo, pero sí va a dejarnos bien jodidos. ¿Por qué está de moda el revival, por qué nos remontamos a décadas pasadas como si echáramos en falta la nostalgia de otros tiempos?. Acaso no reina la impersonalidad actualmente…
Y me dejo en el tintero numerosas pelis de serie B (ANDROIDE, PARÁSITO) y Z (NO VAYAS AL BOSQUE SOLA, TERROR FINAL, MIL GRITOS TIENE LA NOCHE) porque posiblemente se produjeron un centenar de títulos fantásticos en dicho año y porque seguro que me dejo en el tintero alguno que otro. Pero he decidido apostar por lo seguro, por aquellos títulos que están en la mente de todos los aficionados:
BLADE RUNNER es una de las cinco grandes obras maestras de la ciencia ficción de todos los tiempos, las otras son, según algunos críticos: 2001, SOLARIS de Tarkovsky, METROPOLIS y ALIEN, y olvidamos Star Wars , Mad-max, MATRIX etc…Y se ha escrito tanto sobre BR . Yo mismo escribí un ensayo allá en el 2000 para una web que ya no existe y que no leerían muchos. Solo decir que tardé en comprenderla, que me perturbó muchísimo aquel primer visionado en el vídeo de mi tío y que no llegué a amarla hasta un segundo o tercer visionado. Ahora es mi película favorita y he coleccionado desde ediciones de lujo, hasta libros y ensayos sobre ella. Que podría decir de ella que no se haya dicho ya, sin contar los plagios / homenajes que ha generado con los años. ¿Acaso no llegó a cambiar la sociedad a nivel estético y sociológico? Y del filme underground LIQUID SKY… ¿alguien se acuerda?.
E.T. EL EXTRATERRESTRE fue todo para mí por aquellos años. Un amigo al que querer, un comic que dibujar (que nunca terminé), una colección de cromos que componer (¿qué fue de aquel álbun?) y un muñeco (o dos) de los que presumir. Provocó mares de lágrimas (las mías también) y un sentimiento de inocencia perdida que el mismo Spielberg no ha podido recuperar en ninguna de obras posteriores. Menos conocida es la trágica historia del dibujante de comics Joaquín Blanquez, que perdió la salud y finalmente la vida en un intento de acusar de plagio a Spielberg por el diseño de la criatura (Carlo Rambaldi fue su principal creador). Que dibujó para la Warren comics en 1977. Su causa nunca prosperó y drogas y depresión hicieron el resto. Pide a gritos una reivindicación, que sea pronto.
LA COSA es la obra maestra de un cineasta de culto: John Carpenter poseedor de un estilo clásico y moderno a la vez. Acudió al relato original de John W. Campbell, en vez de actualizar el filme original de Howard Hawks que firmó su ayudante Christian Niby (¿un hombre de paja?). Haciendo lo que deberían hacer todos los remakes; partiendo de la trama original, hacer un desarrollo totalmente nuevo. Aquí el monstruo no es “el otro” si no “tú mismo”, haciendo toda una declaración sobre la evidente maldad del ser humano en su obsesión paranoica por acabar con una aberración alienígena sin forma definida que anida dentro de él mismo. En su obsesión de combatirse mutuamente.
Recuerdo los carteles del metro de Madrid, dibujados por San Julián o escenas de la película narradas con grandiosidad por mi primo mayor o los comics de mis otros primos que devoraba uno tras otro. Nunca llegó tan lejos John Milius como en CONAN EL BÁRBARO a la épica de la gran aventura. Acusado de fascista y militarista por no pocos enemigos de la industria. Dino de Laurentiis lanzó la carrera de Arnold Schwarzenegger y James Earl Jones estába magnífico como el hombre serpiente Tulsa Doom. Se rodó en España, en Almería y Cuenca, y el constante cambio del tiempo fue un dolor de cabeza para Milius. Eso sí, los fans del personaje salieron ganando y el paso de los años, junto a la banda sonora del fallecido Basil Poledouris han consolidado un clásico de la fantasía heroica que no pocos “modernos” pusieron a parir en su día.
A pesar de que todos le conocimos a partir del magnífico remake de La mosca, la verdad es que el canadiense David Cronenberg llevaba inyectando a la cinefilia con virus audiovisuales desde finales de los 60. Yo mismo conocía VIDEODROME gracias a las fotografías de un volumen sobre cine fantacientífico. Responsable del nacimiento seminal del ciberpunk audiovisual junto a Blade Runner y Tron, VIDEODROME es una metáfora del poder lisérgico de las imágenes sobre el organismo y el nacimiento de la realidad virtual en una época en que William Gibson terminaba la escritura de NEUROMANTE. Se dice que salió tambaleándose de Blade Runner ante el parentesco con su novela.
Y debió sentirse perturbado ante obras radicales como la de Cronenberg o engañosamente comerciales como TRON del olvidado Steve M. Lisberger, especialista en cine de animación que con esta obra fue luz de un día. Nunca volvió al redil pese a una promesa de secuela, que ha rodado ahora con otro director. Con diseños del gran Jean Giraud Moebius y Syd Mead, se adelantó a su tiempo en su profecía del cambio social que producirían los videojuegos. Su fracaso comercial no permitió saborear una obra insólita que hoy en día más de uno tacha de coñazo sin pensar en la posterior inspiración que produciría en más de una animación por ordenador. Lisberger lo intentaría de nuevo con un Mark Hamill cocido en las dunas de Turkia en SLIPSTREAM (89) pero el recuerdo y posterior reivindicación de TRON lo han marcado de por vida. Lastima.
Quien si despegó de forma brutal sin nunca dejar de subir es Sam Raimi con POSESIÓN INFERNAL, convirtiendo la cámara de cine en una coctelera animada que lo arrastra todo a su paso. Bruce Campbell pasó a ser uno de nuestros actores favoritos y su carátula de vídeo con las poseídas con ojos rojos me provocó no pocas pesadillas. (El trailer de La cosa hizo lo mismo). Convertida en su época en la reina de los vídeo nasties (vídeos sucios, NC-17, Violencia extrema) es sin embargo la obra absoluta de la temática por su fuerza visual y su intacta capacidad para provocar terror. Tuvo dos secuelas; la genial EVIL DEAD 2 (titulada aquí con el espantoso título de TERRORÍFICAMENTE MUERTOS) y la irregular EVILDEAD 3 (EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS) y muchos sueñan con una cuarta secuela. Pero aquellos años no creo que puedan volver porque los centros comerciales con sus refrescos y palomitas no creo que admitan joyas del terror extremo cuyo objetivo principal es revolverte las tripas.
Don Coscarelli debutó muy joven al igual que Sam Raimi con la Lovercratniana PHANTASMA, y el éxito de aquella lo llevó del terror a la fantasía heroica de temática bárbara con un guerrero que se comunica telepáticamente con los animales y que se enfrenta a magos, brujas, guerreros, hombres bestia y salvajes invasores a los que prende fuego en mares de petróleo. EL SEÑOR DE LAS BESTIAS no hizo salir a Don Coscarelli de la serie B, y se ha visto obligado una y otra vez a repetir secuelas de PHANTASMA con Angus Schrim y sus bolas cazadoras.
Por aquellos años los sindicatos de directores USA prohibían que cualquier director filmara dos títulos al año y eso llevó a Spielberg a buscarse un hombre de paja llamado Tobe Hooper para poder rodar POLTERGEIST al mismo tiempo que E.T. Siempre he pensado eso más allá de las presuntas maldiciones sobrenaturales que atacaron a Heather O´rourke y otros protagonistas. Tobe Hooper y Richard Marquand en EL RETORNO DEL JEDI fueron simples muñecos, hombres de paja en manos de Spielberg y George Lucas en su enfrentamiento con el sindicato de directores. Eso es lo que pienso aunque le suene cruel a los cinéfilos de toda la vida.
A pesar de piropear a POSESIÓN INFERNAL, Stephen King y George A. Romero tenían su propia horror movie con CREEPSHOW, homenaje a los comics de terror de toda la vida (Tales from the crypt, Rufus, Creepy, etc…) en una serie de relatos cuya adaptación al comic por parte del genial dibujante Bernie Wringston significó un antes y un después en mi pubertad, descubriéndome un mundo de terrores íntimos que me ayudaron a enfrentarme a los siempre más terribles horrores de la adolescencia y su infinidad de problemas adicionales, que me trajeron nuevas fantasías que compartir y nuevas películas que imaginar.
Hoy el panorama es diferente con la insufrible moda de los remakes que poco han aportado a los que recordamos los originales de toda la vida. Aquellos títulos hoy son clásicos de toda la vida de la misma forma que nuevos clásicos han nacido a la luz de los nuevos tiempos.
lunes, 21 de junio de 2010
Nunca te fies de un exceso de buena prensa.
¿Saben?, la peor frase que suelo oir de los doble moralistas es: "Sed vosotros mismos" ... A mi parecer es una invitación a fabricarse una máscara y ocultarse tras ella. Si realmente hiciéramos eso, si realmente fueramos "nosotros mismos", el resultado sería aterrador, ya que revelaríamos el egoismo, el odio, el cinismo, la crueldad y la falta total de piedad de la que seríamos capaces. Llegaríamos incluso al asesinato por simple placer, la tortura, la depravación sexual, el incesto o la blasfemia. No, no es buen rollo. No da buena publícidad ser sincero hasta las últimas consecuencias. Seamos políticamente correctos y vayamos de lamecúlos y de mentirosos con buenas intenciones.
Como casi todo el mundo, cuando toca hablar "bien" de algo, todo el mundo se deshace en elogios aunque no sientan (a veces) lo que dicen o mientan descarádamente por la publícidad personal o un cheque de varios ceros. Hace unos años, doce apróximadamente, escribí una crítica de SALVAR AL SOLDADO RYAN excesívamente elogiosa a pesar de que no solo no pensaba que fuera una obra maestra. Si no que he llegado a cuestionar una hipocresía evidente en verderse (o venderla) como una obra anti-belicista, cuando en realidad era (es) una apología del intervencionismo bélico y de la guerra como "mal necesario". De hecho, me parece uno de los títulos más manipuladores a nivel ideológico que he conocido, a la altura de ese divertimento fascista y nada inocente que es INDEPENDENCE DAY. Pero, en fín, el mal ya está hecho y no se puede remediar a estas altúras. Y como yo en aquel periódico de pacotílla, "todos" los críticos son en alguna ocasión unos vendídos que escríben de buen rollo y se dejan enmierdar de mala manera. Un grúpo de presión muy fuerte y te quedas hecho una puta mierda al saber que hablas por una publicación asegurada, sin sentir lo que dices y quedando de paso como un lamecúlos de mierda. Un hipócrita rastrero que se cuida muy bien de nunca decir lo que piensa por aquello de: Lo que pueda acarrear... Así que no te fíes de palabras en exceso elogiosas, porque igual los que te chúpan el cúlo, luego son los mismos que te insultan a tus espaldas o atan la soga para colgarte. Como dice Liam Neeson en un anuncio: "Si todo el mundo habla bien de tí, empieza a preocuparte".
Como casi todo el mundo, cuando toca hablar "bien" de algo, todo el mundo se deshace en elogios aunque no sientan (a veces) lo que dicen o mientan descarádamente por la publícidad personal o un cheque de varios ceros. Hace unos años, doce apróximadamente, escribí una crítica de SALVAR AL SOLDADO RYAN excesívamente elogiosa a pesar de que no solo no pensaba que fuera una obra maestra. Si no que he llegado a cuestionar una hipocresía evidente en verderse (o venderla) como una obra anti-belicista, cuando en realidad era (es) una apología del intervencionismo bélico y de la guerra como "mal necesario". De hecho, me parece uno de los títulos más manipuladores a nivel ideológico que he conocido, a la altura de ese divertimento fascista y nada inocente que es INDEPENDENCE DAY. Pero, en fín, el mal ya está hecho y no se puede remediar a estas altúras. Y como yo en aquel periódico de pacotílla, "todos" los críticos son en alguna ocasión unos vendídos que escríben de buen rollo y se dejan enmierdar de mala manera. Un grúpo de presión muy fuerte y te quedas hecho una puta mierda al saber que hablas por una publicación asegurada, sin sentir lo que dices y quedando de paso como un lamecúlos de mierda. Un hipócrita rastrero que se cuida muy bien de nunca decir lo que piensa por aquello de: Lo que pueda acarrear... Así que no te fíes de palabras en exceso elogiosas, porque igual los que te chúpan el cúlo, luego son los mismos que te insultan a tus espaldas o atan la soga para colgarte. Como dice Liam Neeson en un anuncio: "Si todo el mundo habla bien de tí, empieza a preocuparte".
Y pasandolo mal...
No hay peor suplício
que no poder hacer nada
mientras los germenes
invaden tu cuerpo
Insanidad
Horas muertas
No hay planes a la vista
no hay nada que hacer
salvo toser, sudar y escupir
Dejarse crecer la barba
y ver que no tienes planes
ni a largo
ni a corto plazo
Que te aburres
que no encuentras placeres
que no puedes disfrutarlos
Hasta que pases la enfermedad
y veas transcurrir los días
con total desesperación
Para que la salud llame a tu puerta
y la desesperada conclusión...
de que no será hoy.
que no poder hacer nada
mientras los germenes
invaden tu cuerpo
Insanidad
Horas muertas
No hay planes a la vista
no hay nada que hacer
salvo toser, sudar y escupir
Dejarse crecer la barba
y ver que no tienes planes
ni a largo
ni a corto plazo
Que te aburres
que no encuentras placeres
que no puedes disfrutarlos
Hasta que pases la enfermedad
y veas transcurrir los días
con total desesperación
Para que la salud llame a tu puerta
y la desesperada conclusión...
de que no será hoy.
Pesadumbre
Hormigas en el estómago
angustia existencial
sensación de asfíxia
No saber como matar el tiempo
ni como hacer que pase de largo
Lo más rápido posíble
sin que la angustia te devore
De ahí la frustración
de no ver la salida
Y finalmente la ira
de ver que la situación no cambia
Y el aburrimiento se vuelve violencia
y la violencia frustración
La ira resentimiento
Y la inactívidad tédio
Y el tédio puro odio a no saber que hacer
No saber que hacer con el tiempo...
angustia existencial
sensación de asfíxia
No saber como matar el tiempo
ni como hacer que pase de largo
Lo más rápido posíble
sin que la angustia te devore
De ahí la frustración
de no ver la salida
Y finalmente la ira
de ver que la situación no cambia
Y el aburrimiento se vuelve violencia
y la violencia frustración
La ira resentimiento
Y la inactívidad tédio
Y el tédio puro odio a no saber que hacer
No saber que hacer con el tiempo...
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