DIGITAL JIM CAMERON

Tras 12 años de ausencia, el regreso de James Cameron a la SCI-FI y a las pantallas se prometía megalómano, como todo lo que ha hecho Cameron a lo largo de su carrera con cinco esposas, tres de las cuales fueron la productora Gale Anne Hurd, la directora Kathrin Biwelow y la actriz Linda Hamilton protagonista de la saga TERMINATOR, y cinco hijos. Dibujante y manitas, fue conductor de camiones antes de diseñador de producción para Roger Corman en LOS 7 MAGNÍFICOS DEL ESPACIO (80) y LA GALAXIA DEL TERROR (80), técnico de efectos visuales para 1997:RESCATE EN N.Y. de John Carpenter y su frustrante opera prima con PIRAÑA 2: LOS VAMPIROS DEL MAR (81) producida por el impresentáble Ovidio Asonitis, de la que siempre ha renegado a gritos. Después llegó la obra maestra TERMINATOR (84), su argumento para RAMBO (85) y la excelente ALIENS (86). De ahí a la megalómana y poética ABYSS (88) de accidental rodaje y la taquillera secuela TERMINATOR 2 (91). La mediocre MENTIRAS ARRIESGADAS (94) y la ultrataquillera TITANIC (97) con 1800 millones de dólares más las ventas en video y televisión nos guste más o menos. Todo lo que ha hecho Cameron en su carrera ha sido a lo grande y su proyecto AVATAR no iba a ser menos tras 12 años de espera para volver a ponerse tras las cámaras. Dos años de preproducción, meses de rodaje en Nueva Zelanda en 2007 y la participación de la compañía de efectos digitales de Peter Jackson WETA LTD junto a la reina indiscutíble INDUSTRIAL LIGHT AND MAGIC de George Lucas, padre espiritual de Cameron, para conseguir los efectos digitales más perfectos de la história reciente. AVATAR es sencillamente impresionante en 3-D digital. Una profundidad de campo y nitidez que recorta a los sujetos en pantalla con insólita perfección. La aventura de un soldado tetrapléjico al que transfieren su mente a un cuerpo alienígena deja a nivel visual alucinando, con su eterno conflicto de el buen salvaje hacia la hostil civilización, aunque su inspiración remita a otras fuentes de inspiración. HARLAN ELLISON acusó en su día a Cameron de haber plagiado varios cuentos suyos: Soldier, No tengo boca y debo gritar o El demonio de la mano de cristal, para la trama de TERMINATOR. Ahora han sido los fans del escritor Paul Anderson los que le han acusado de plagiar un cuento: "LLAMAME JOE" para la idea central de AVATAR. Otra obra, TRUEQUE MENTAL de Robert Sheckley trata también de lo mismo. A nivel argumental hace guiños evidentes a títulos por todos (o casi todos) conocidos: POCAHONTAS + BAILANDO CON LOBOS + LA SELVA ESMERALDA + ALIENS + APOCALIPSE NOW + STAR WARS y algún que otro título que ahora no recuerdo. Alusiones a la guerra de Vietnam, a la defensa de los indios americanos del lejano oeste en esos westerns crepusculares de los 60/70, una visión del ejercito (¿USA?) nada complaciente y la aniquilación de la selva Amazónica. Todo nos suena, pero funciona. 40% de acción real y 60% con animación digital de una expresividad y definición que quitan el hipo. Los NAVI, nativos del planeta Pandora, felinos humanoides de gran belleza en los que se hace evidencia a los apaches, mohicanos, indios amazónicos o los masai en su relación de armonía con la naturaleza. Ecologismo New Age contra la explotación de los recursos naturales de la selva virgen o la aniquilación de la mal llamadas "cúlturas inferiores". Evidentemente no se habla de un lejano futuro y un remoto planeta sino de nuestro presente inmediato y de los errores del pasado. Sorprende la expresividad de los gestos y expresiones capturadas digitalmente de Sam Worrington y Zoe Saldana, aunque el doble infográfico de Sigourney Weaver gane por goleada. De los actores reales la sorpresa la da un Stephen Lang como el coronel con el síndrome del general Custer y una Michelle Rodríguez que evita los tics de tipa dura a los que nos tenía acostumbrados . Buen diseño de producción de Rick Carter habitual colaborador de Spielberg en unos diseños que parten de modelos reales de helicópteros, maquinaria o naves. No olvidemos que Jim Cameron fue diseñador antes de cineasta y se nota en la creación de la fauna y flora de todo un planeta que nos recuerda mucho al nuestro, y resultar creible no lo hace cualquiera. Ya veremos como le van los remakes de PLANETA PROHIBIDO (que quiso dirigir Briam de Palma) y VIAJE ALUCINANTE si los realiza. El proyecto manga de ALITA: ANGEL DE COMBATE y las posibles secuelas de AVATAR. Y todo lo que le queda por recaudar... un negocio redondo.

DAN O BANNON

Ha muerto el guionista y supervisor de diseño y efectos visuales Dan O´Bannon. Su nombre no sonará nada a la mayoría de ustedes, pero su obra ha dejado una serie de clásicos inolvidables para los amantes de la ciencia-ficción: ALIEN (79), TOTAL RECALL (90) y el guión del clásico del comic THE LONG TOMORROW (77) dibujado por JEAN GIRAUD MOEBIUS e inspirador visual de Blade Runner (82). Entre medias están los guiones de Muertos y enterrados (80), un episodio de HEAVY METAL (81),
El trueno azul (83), LIFEFORCE (85), el remake INVASORES DE MARTE (86), las adaptaciones de Philip K. Dick: Total Recall, basado en el cuento: Podemos recordarlo todo por usted. Y Screamers (Asesinos cibernéticos-96), basado en la novela corta SEGUNDA VARIEDAD, la serie B HEMOGLOBIN (97) y dirigió EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (85) y la adaptación de H.P.Lovecraft, The resurrected (91). Compañero de estúdios de John Carpenter, creó a su lado su ópera prima DARK STAR (74)
en la que interpretó al protagonista, diseñó los decorados y los efectos especiales en la que fue su primera y última colaboración con Carpenter. Su amistad se enfrió en el duro proceso de producción de la película y fue llamado por Alejandro Jodorowsky para supervisar los efectos de su proyecto imposible DUNE. De la resaca de aquella experiencia brotó la obra maestra ALIEN escrita junto a su amigo Ronald Shusett. Excelente dibujante, supervisó diseños para las dos entregas de Alien VS Predator, su último trabajo y ALIEN marcó su vida. De hecho, deseó dirigirla cuando todavía era un proyecto de serie B llamado STAR BEAST. Amigo personal del diseñador RON COBB y colaborador con el guionista Don Jakoby en los 80, puede considerarse un guionista de culto admirado por los aficionados y del que siempre echamos de menos más trabajos y colaboraciones. Pero ALIEN y el resto de su obra vale su peso en oro. Deja una esposa, Diane Louise Lindley y un hijo, Adam.
Fallecido en un hospital de Los Angeles a los 63 años. Demasiado pronto para lo que podría haber hecho todavía. Lástima, pero los fans no te olvidaremos. Descanse en paz.

Jorge Zarco Rodríguez

Asunto de extrema urgencia

Tengo algo importante que contarles, vengo firmando como Osvaldo Roca artículos en fanzines underground, páginas web, blogs y foros desde hace unos años a pesar de que ni me llamo Osvaldo ni me apellido Roca, y me veo de golpe buceando en Internet con una treintena de réplicas de Osvaldos Rocas sobretodo procedentes de iberoamérica, lo que ha anulado de inmediato el poder de convocatoria de mi alias. Hasta en la dirección de este blog va y aparece mi autentico nombre J.Z.R. Así que ya me puedo olvidar de Osvaldos y Rocas. Un alias que se me ocurrió hace una década, un buen día que me dió por jugar con palabras, nombres y apellidos pensé en el cineasta Oliver Stone. De ahí a una novela de Andoux Huxley: MI TIO OSWALD y decidí rematar la faena traduciendo Stone (piedra) y adaptándolo al más latino: Roca. El resto es história. Así que me quedan dos soluciones: 1- Firmar a partir de ahora con mi auténtico nombre o 2- Recurrir a otro alias: ADAN SCROTO, de resonancias claramente escatológicas. Un alias que reservaba para mis artículos más underground y extremos. Y tres, seguir con Osvaldo Roca pase lo que pase, añadiendo un 21 de paso para hacerlo distinguible, me gusta el nombre y lo he utilizado demasiado tiempo para renegar ahora de él, así que firmo ahora con OSVALDO ROCA 21 y asunto solucionado... ¿o no?

Jorge Zarco Rodríguez

PESADILLA EN UNA SILLA

Duermo demasiado ultimamente
voy ante todo zombificado

Con un pie en Babia y otro en la luna
me mareo en demasia

Voy por la calle haciendo zig zag
mareado y demasiado alucinado

Sobredosis de violencia oriental
y color rojo brillante a lo bruto

Soy aficionado a la ultraviolencia nipona
cruel a ser posible
todo lo posible

Éxtasis recreativo
sin mucha sorpresa a la hora de la sobremesa

Pesadilla en una silla
sentado y amarrado sin cuerda ni cadena

Se acabo...
¿tiene algún sentído?

ILUMINADO

Que intensa se ve
la luz de esta mañana
apasionado por la imagen
voy corriendo a por mi cámara

La tarjeta se volverá blanco y negro
la conexión no se engancha
con el corazón lleno de entusiasmo
saco mi primera instantánea

Al fondo de la fotografía
un pendulo se balancea
la luz lo persigue y le marca siluetas

Que preciosa es una instantánea
cuando la inspiración la acompaña
por horrendo que sea
el sujeto que retrata.

BUENAS INTENCIONES

De buenas intenciones no se vive
lamentáblemente
pesan siempre las malas intenciones y peor aún
las intenciones crueles con segundas y terceras intenciones dentro
para que luego hablen de finales felíces
cabrones.

ENAMORADO DE SU SOMBRA

OH¡ miradle
es el grán artista incomprendido
que pasea su marginación por convenciones y festivales
que se clava en una cruz para luego entre piropos
desclavarse

Que se automargina a sí mismo sin perder detalle
sin dejar ni un momento de homenajearse

Demagogo sin remedio
aires de estrella de rock
narcisismo autocomplaciente e irritante
deja esa pose de tragedia conmigo
que ya empiezas a hartarme

No te las des de solitario
pues te satisface ver a las masas todas juntas adorarte

Tal vez tengas miedo de aceptar
que en absoluta soledad
no eres más que un cadáver

Harto de esa pose autocomplaciente
hipócrita de viaje
solo sirve para desplegar tus trajes de camuflaje

Mentiroso patológico
jamás pienso adorarte
pues tu vida pública es una mascarada
que solo sirve para ocultarte

Ocultar que en el fondo
no eres más que un cobarde.

A LOS PARÁSITOS QUE VAN DE GENIOS SIN SERLO

El último aullido de Paul Naschy

Hoy acabo de enterarme; Ha muerto de cancer a los 75 años el actor, guionista, director, campeón de levantamiento de pesas y esgrima y verdadero fanático del terror en todas sus formas Jacinto Molina, alias Paul Naschy quien por imposiciones de la censura de los sesenta, no pudo hacer asturiano a su hombre lobo y tuvo que hacerlo polaco. Lo que le quitó hispanidad a sus guiones lo ganó en alcance internacional más allá de sus fronteras. Y fue siempre en el mercado exterior desde Alemania hasta Japón donde Paul Naschy se encontró siempre en su salsa. Aquí siempre se le consideró el rey del subproducto, de la serie Z, de las sesiones dobles y triples de barrio. Si hay un dicho que dice que nadie es profeta en su tierra, con Naschy se cumplió de lleno. Siempre trabajando escaso de dinero, a veces en condiciones que rozaban la indigencia, pero con la ilusión de querer hacer siempre lo que quiso, sin responder a modas o estílos, fiel a sí mismo. Tuve la inmensa suerte de conocerle hace años, durante el rodaje de un videoclip. Era amable, cercano, no te negaba una conversación ni un autógrafo y se le veia una contagiosa ilusión en todo lo que hacía. Se le empezó a reivindicar en los noventa con la eclosión de los fanzines sobre cine de género y aunque nunca abandonó una imágen de rey del subproducto que no le hizo ningún favor, se le veia con sabia nueva,con ganas de hacer cosas diferentes, de comerse el mundo. Había salido hace poco un libro de varios que tuvo, rescatando su memoria, preparaba estrenos y rodajes. Y ahí se quedó todo. El destino es despiadado y el Hombre lobo al que hasta Joe Dante homenajeó en un personaje de AULLIDOS se nos ha ido. Que sepas allá donde estés que te echaremos de menos. Descanse en paz.

Jorge Zarco Rodríguez

Al alba

En medio de un campo de olivos
el cantautor afina su guitarra
mientras anochece a lo lejos
y canta una sevillana

Ay Dios Mío
si esta luz que alimenta mi hoguera
sin que yo lo desee
se apaga

A oscuras me quedo
lejos queda la mañana

El cantautor a mi lado
empieza a tocar su guitarra

Alegra esa cara muchacho
que lo que se dice solo no estábas
pues te hago compañía
yo mismo y mi guitarra

Enciende otra lumbre cuando puedas
y que ésta nos dure hasta mañana
pues el aire es frío en medio del olivar
y hasta puede haber escarcha

El cantautor empieza a tocar las cuerdas de su guitarra
acompañando mi tarea
a estas horas de la madrugada

La lumbre se hace grande
el frío ya no amenaza
y el cantautor toca alegre su guitarra

Alegra esa cara chico
que solo ya no estábas
estaré aquí contigo
hasta que despunte el alba.

A PACO DE LUCÍA

Adios cordera

Cordera se llamaba mi novia
muy jamona ella que estába bien buena
se metió a hacer porno sin avisarme la muy perra
y provocó en mi persona
no pocos quebraderos de cabeza.

A RON JEREMY

Soñé...

Que en la cama me había sobredebilitado
qué degenerado

Por la casta tradición
que traición a la afición

Narración de ficción
en mi cama a medianoche
que derroche

Por mi barrio ya corre el cascarrillo
mientras me tomo un carajillo

¡Novela!
folleto de mi invención
que traición a la ficción

El hecho ya ha sido consumado
que los acontecimientos se precipiten
depende exclusivamente de mis comportamientos

Vastago
retoño
polluelo
mi novela es un bastardo
descendiente primogénito prematuro
ahora veremos que dice la gente

Hoy me siento una piltrafa
no tengo ni chicha ni filete que ofrecer a la redacción
ni una miserable cuartilla escrita con correción

Mi honra a tomar por cúlo
la infamia y la ignominia me atormenta

Descansar
reposar
vagar como un vagabundo
en plan zangano

Tendido en el suelo
echado y acostado sobre mi miserabilidad

No soy fiel
ni recto ni justo a mis aficionados
más bien pícaro
truhán
indeseable y arrastrado
sin oficio ni imaginación.

A TI

EN DESCOMPOSICIÓN

Dislocado y desdoblado
aqui me encuentro
aturdido

A caballo regalado y desdentado
medido y descompensado

Receloso de mi pasado
inseguro y suspicaz
sospechoso por precipitado
y tal vez por fanatizado
quizá poco escrupuloso

Escribo al dictado
bueno
con diccionarios y sinónimos

Angustiado ante la perfección del teatro donde expondré mi obra
asustado de la crueldad de los críticos
alterado por intranquilo
tal vez a este paso
desintegrado
y anulado

El telón cae en picado
echo a correr tras el escenario
si ahora huyese del teatro
quizá me hecharían de menos unos pocos
pero no la mayoría que no reconoce mi autoría

Disgustado me siento por el nefasto resultado

Pitidos y silbidos
insultos por doquier
angustia y cruel desahogo me asolan a la vez
no hay alivio por la derrota

¡No quiero salir al escenario!

Que balsamo
que calmante necesitaría
para enfrentarme hastiado a la pesadumbre...

AL AUTOR DESCONOCIDO

GRINDHOUSE

Hace muchos años que desaparecieron los cines de sesión doble y triple de finales de los 80 que yo llegué a conocer. Y tampoco existen las películas que solían proyectarse en ellos. El mercado del video primero y ahora Internet hacen disponible un catálogo con miles de títulos para el aficionado, perdiendose esa noción de experiencia colectíva que eran los cines de barrio. Allí vi títulos prohibidos a un niño de mi edad (la verdad es que nunca te preguntaban la edad) y recuerdo una proyección de LA NARANJA MECÁNICA llena de gentúza donde tuve que cambiar dos veces de sitio al ver peligrar mi condición física. Eran títulos de serie B y Z y alguno de serie A lo que solías consumir allí y no creo que vuelvan a repetirse tales condíciones con las múltisalas de grandes superfícies. Empezando por la censura. Un título NC-17 (o X) está vetado por naturaleza a un mercado que tiene entre los 13 y los 17 años su público potencial, si le sumamos las amas de casa y los jubilados ya podemos olvidarnos de las películas fuertes. Y es que hasta el gore se ha domesticado y ya no es tan fuerte como en los 70 y comienzos 80, pero era el sexo el principal aliciente de las películas fuertes de verdad, y eso lo han cortado de cuajo. Además, quien quiera ver porno enchufa el ordenador se conecta a la red, y busca lo que quiera. Eso sí, hasta el porno con argumento que rodaba el entrañable Gerard Damiano (Garganta profunda, El diablo de la señorita Jones) se ha dejado de lado. Lo más cerca a una peli fuerte que he visto en los últimos años es ANTICRISTO de Lars Von Trier y recuerdo una proyección de arte y ensayo con la francesa BAISE MOI (FÓLLAME) con un tipo en mi fila, separado por varias butacas, tocandose la zambomba en una escena donde a un tío le disparaban en el ano... Si señores, he visto cosas muy fuertes y por eso la propuesta de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez de recuperar el espíritu GRINDHOUSE con DEAD PROOF y PLANET TERROR me pareció fallida. Primero porque sus tramas trascurrían en el presente (2007) y no en los 70 como pretendían aparentar y segundo porque eran en el fondo muy light, carentes de autentica provocación. El espíritu GRINDHOUSE si lo captó en cambio el francés Alexandre Ajá con su remake de LAS COLINAS TIENEN OJOS y su anterior película ALTA TENSIÓN fue brutalmente recortada en su estreno USA para no ofender a los críos palomiteros. Un título super prohibido en su día como HOLOCAUSTO CANIBAL no creo que se repita ahora ni de lejos por mucho porno tortura que quieran vendernos. Hasta a Stallone le dio por el gore salvaje con la sorprendente RAMBO 4. Los tiempos no mueren, se reciclan, pero ya no es lo mismo.

Jorge Zarco Rodríguez

Fucking rock killer star

En los ojos de mi mente, mis pensamientos encienden fuego en vuestras ciudades. Charles Manson

Al caer la noche en CIELO DRIVE 10050 en BEL AIR en Hollywood un 8 de agosto de 1969, un hombre y tres mujeres: Charles TEX Watson, Susan Denise Atkins (Sexy Sadie), Patricia Krenwinkle (Katie) y Linda Kasabian asesinaron a la actriz Sharon Tate,
esposa de Roman Polansky, embarazada del hijo de ambos. A Voyteck Frykowsky, Abigail Folger y Jay Sebring a puñaladas, después de disparar a quemarropa a Steve Parent dentro de su própio coche. Tras la masacre, escribieron PIG (CERDO) dejando un reguero de sangre tras ellos. Dos días después, el matrimonio La Bianca apareció muerto en las cercanías y se desató el terror entre la comunidad, en Los Angeles. Poco después, CHARLES MANSON y su "familia" mitad secta, mitad comuna, eran detenidos. Y ahí comenzó la leyenda de un tipo al que adjetívos como satánico han terminado siendo piropos de amor fraternal por parte de miles de fans que han elevado a un músico que soñaba con el éxito y sumió en la demencia a todos aquellos que le siguieron en una puta estrella de rock. Manson planeaba desatar el HELTER SKELTER tras oir la canción de The Beatles y creer en su locura que un mensaje personal dirigido a su persona estába oculto entre líneas, hablandole de desatar una matanza que desataria una guerra racial de la que el y sus seguidores saldrían victoriosos... Dos teleseries, e infinidad de libros y artículos ha generado el culto MANSON. Aparte de varios intentos de asesinato hacia su persona en la trena, e intentos de apelación por su cadena perpetua. Marilyn Manson le rinde encendido culto y con él, infinidad de artistas, músicos, rockeros y cineastas. Hace poco falleció una de sus "chicas" y Manson hasta ha grabado desde la carcel algún tema.
Los GUNS AND ROSES hicieron una versión y... les confesaré un secreto. En 2006 dirigí un cortometraje llamado THE DUEL y lo
lancé en sociedad en 2007. Pero no he podido comercializarlo porque mi colega Joe, admirador de Manson le dió por meter una canción del colega. La SGAE me exigió pagar derechos de autor y me jodieron vivo. Unos pocos meses en YOUTUBE y ahora en VIMEO, menos es nada pero pudo ser mucho más. Lastima. MANSON está maldito, se de lo que hablo.

Jorge Zarco Rodríguez

Uno de los grandes

Ha muerto JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ a los 87 años, después de recibir un goya a toda su carrera, que se extendía desde los años 40 hasta hoy. Se dice que Charles Chaplin le vió actuar en una película de la que desconozco el título y exclamó: -¿Quien es ese hombre?, ¡es uno de los grandes! - Todo un elogio para uno de los mejores actores que ha tenido este país con diferencia. Que hizo de todo como los buenos secundarios que mejoran con diferencia las obras en las que intervienen. Y fue protagonista en aquella metáfora siniestra que era LA CABINA, dirigida a comienzos de los 70 por Antonio Mercero cercana a la ciencia ficción, especulando sobre la alienación, la insolidaridad y el abandono. Vázquez hizo suyo a ese ciudadano anónimo que quedaba encerrado en una cabina telefónica. Objeto hoy anacrónico en tiempos de móviles, donde es dificil comprender ahora lo que significaba ese aislamiento del mundo exterior dentro de sus paredes. VÁZQUEZ era cómico y como los mejores, también sabía provocar la angustia y el llanto. Todo ello como sin esfuerzo, dando la impresión de que nada le costaba, ya fuera el transexual de MI QUERIDA SEÑORITA o el putero de LA ESCOPETA NACIONAL. Como si fuera improvisando su personaje y su diálogo sobre la marcha. Atracador chapucero en ATRACO A LAS TRES, inquilino cerca del desahucio en EL PISITO, costurero en EL VERDUGO o sujeto angustiado a las ordenes de CARLOS SAURA, VÁZQUEZ hizo absolutamente de todo, ya compartiera plano con GRACITA MORALES y SAZA que haciendo cáspa para MARIANO OZORES y PEDRO LAZAGA. Asumiendo con dignidad el más impresentable de los personajes que aventurandose en el cine de autor y siendo siempre un actor de teatro, aunque su facilidad casi sobrenatural para robar planos a los compañeros era ante todo, pura magia. DESCANSE EN PAZ.

Jorge Zarco Rodríguez

Farenheit remake

Ray Bradbury es uno de los grandes de la ciencia ficción clásica junto a Robert A. Heinlein, Isaac Asimov o Arthur C. Clarke. Su fobia a la tecnología y la poesía que impregna a sus mejores novelas y relatos le hacen único dentro del género. Es uno de los pocos escritores de C-F que se ha ganado el respeto de sus colegas "SERIOS" y fue a mediados de los sesenta adaptado por un cineasta que no le interesaba en absoluto la C-F pero que vió en FARENHEIT 451 una metáfora de la destrucción de la cultura en la figura de esos bomberos futuristas que queman libros en un futuro de analfabetos donde se lee como acto de resistencia. El francés Francois Truffautt amaba los libros y las mujeres, decidió adaptar a Bradbury por su amor a los primeros y escogió a la británica Julie Christie en un doble papel, enmorandose de paso de ella como lo hizo con todas sus actrices. Rodada en Inglaterra, es sonado que su relación con el protagonista Oskar Werner fue infernal y que Bradbury le felicitó por la adaptación. Vista hoy, es un título de una estética más cercana al realismo mágico que al futurismo Pop de la época del que Truffautt quiso distanciarse todo lo posible. La fotografía del cineasta Nicolas Roeg y la música del extraordinario Bernard Hermann (el músico de Hitchcock) ayudaron a la atmosfera poetica y melancólica que respira la película en su conjunto. A finales de los 90, Mel Gibson quiso rodar un remake en australia que adaptara fielmente el libro (el perro robot) y se desentendiera totalmente de la primera versión. Se habló de Brad Pitt e Isabelle Adjani para los papeles protagonistas y de un presupuesto de más de 100 millones de dólares. Pero Gibson dejó pasar los años y es ahora el guionista y realizador Frank Darabount el que se interesa por el clásico de Bradbury. No se mucho del proyecto pero podría dar para una obra interesante. Los remakes no tienen que ser una lacra, aunque en algunos casos lo son (el vomitivo ROLLERBALL de John Mctiernam) pero volver a la fuente oríginal y hacer algo distinto a lo que hizo Truffautt podría dar mucho juego si Darabount lo hace bien o cualquier otro , porque el proyecto puede quedar en punto muerto como tantos otros a la espera de que alguien se digne a decir acción.

Cinefilia espacial

MOON de Duncan Jones, hijo de David Bowie, es una de las sorpresas que ha dado la ciencia ficción este año junto a DISTRITO 9. Primero porque no ha costado mucho, unos tres millones y medio de euros, reivindica el uso de maquetas y decorados reales y centra su acción en un solo personaje, interpretado por Sam Rockswell en el rol que ha dado un giro a su carrera. Con el veterano Kevin Spacey dando voz a un ordenador de inteligencia artificial y buenas intenciones. Lo que sorprende de su estílo, primero es su falta de pretensiones a la hora de citar sus influencias argumentales y estéticas. Cualquier buen cinéfilo verá tanto en el argumento como en la escenografía, guiños descarados a 2001, SILENT RUNNING, SOLARIS, ALIEN y ATMÓSFERA CERO que la mirada de Jones no oculta ni disfraza en ningún momento, intentando lo que otros títulos de similares intenciones hacen como HORIZONTE FINAL de Paul W.S. Anderson o SUNSHINE de Danny Boyle que partiendo de similares modelos, a la vez intentaban ocultarlos para aparentar una oríginalidad que en realidad escondía toda clase de guiños a descubrir. Tarantino no inventó nada nuevo, la humildad de Duncan Jones radica en que no va de "autor", ni pretende ser un nuevo rey del refrito postmoderno. La soledad y la necesidad de encontrar una voz cercana, aunque termine siendo la de uno mismo es el centro de la trama. La clonación en serie solo es la excusa del que busca o encuentra sin esperarlo una insólita compañía en medio de la temible soledad del espacio (que puede desembocar en locura debido al aislamiento). Y uno se encariña con ese astronauta obligado a pasar tres años en una base lunar con la compañía de un ordenador y la busqueda de actividades como tallar madera o cultivar plantas quizá para evitar una monotonía que le hace echar de menos a su familia y que roza peligrosamente la demencia. Rockswell mantiene sobre sus hombros todo el conjunto (no es fácil) y su interpretación se hace por momentos realmente conmovedora. De Duncan Jones es posible esperar otra sorpresa, aunque el sanbenito de hijo de Bowie no sea tan fácil de desprenderse. Merecido premio en Sitges a la mejor película.

Jorge Zarco Rodríguez

El bueno de Terry Gilliam

Terry Gilliam es un autor, un tipo con un mundo própio para bien y para mal. Un creador cuyas obras resultan tan fascinantes como excesivas. Dignas de un espectáculo circense o de barraca de feria donde se navega entre la fascinación y lo ridículo sin saber decidirse por una u otra tendencia o ambas a la vez. Mis favoritas de Gilliam son LOS HEROES DEL TIEMPO, BRAZIL y 12 MONOS, pero lo más admirable de Gilliam es ser fiel a si mismo y a un estílo própio como demostró en el calvario que supuso en el intento por parte de los jefazos de la UNIVERSAL de manipular el montaje final de BRAZIL, y que retrasó un año su estreno. Pero Gilliam siguió dirigiendo tras un proceso que hubiera acabado con cualquier otro, pero no con él. Tras volver de forma voluntaria al malditismo con TIDELAND, ha realizado el más personal y a la vez el más comercial de sus últimos filmes con EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS. La muerte de Heath Ledger en el que fue su último filme, da una lectura a la obra que supera su misma trama y va más allá de la ficción. Tony Lyar (Tony el mentiroso) en su constante huida de el diablo adquiere tres apariencias distintas que toman la forma de Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell cada vez que pasa al otro lado del espejo mágico de Parnassus. Solución de Gilliam ante la posibilidad de suspender el rodaje o seguir con la función, situación que ya vivió en el pasado con su frustrado proyecto de EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE y del que podría ser su próxima película. Gilliam será acusado de oportunista o de explotar como un feriante la inoportuna muerte de su protagonista, pero la solución elegida le da un atractivo adicional al conjunto ya sea de cara a su explotación comercial o su irregular desarrollo. Fascinante para unos o excesivo para otros, Terry Gilliam no deja indiferente. Eliga la opción que usted más le guste.

50 millones de rupias

AGORA de Alejandro Amenábar, presupuesto: 50 millones de euros, el más alto de la história del cine español. Y dejando de lado que no está nada mal y que es de lo más recomendable, se empieza a cumplir con Amenábar lo mismo que con Almodóvar: Ponerlo a parir. Ya sea porque en su última peli los cristianos fundamentalistas se parecen demasiado a los talibanes o porque se ha gastado demasiado dinero. Un dinero que brilla en pantalla en un deslumbrante diseño de producción y vestuario recreando la Alejandría del siglo cuatro en la isla de Malta. Y hay que pensar en su exhibición internacional por que pensar solo en una explotación nacional sería un suicidio económico. Hay dos clases de películas: las que han costado mucho y van dirigidas a todo tipo de público, caso de Amenábar y su tragedia de la astrónoma Hipatia. Y las que han costado poco (o lo justo) y funcionan con el boca-oreja; caso de la excelente EL SECRETO DE SUS OJOS del argentino Juan José Campanella. Aunque hay que recordar un tercer grupo: el de películas nunca estrenadas. Se dice con la habitual demagogia que un producto que no se exhibe es porque no lo merece. Yo digo que un producto que se exhibe lo hace porque ha conseguido interesar a los exhibidores que solo suelen ver las posibilidades comerciales del producto. Y si no interesa se le condena a la no exhibición, a la muerte artistica. Por que una obra que no encuentra su público, no existe. Y
mostrarla en Internet tampoco es mucha consolación por que hay tanto y tanta demanda que es posible que nadie lea estas líneas, siendo realistas. Es peor hacer y no poder mostrar tu obra que no hacer nada. En ese sentído Amenábar tiene más suerte que nadie, posíblemente sea el director (junto a Quentin Tarantino) con más suerte de la história. Poder debutar con 23 años y mantenerse es una suerte que muy pocos tienen. Casi nadie a decir verdad. La mayoria debuten pronto o tarde se quedan en el camino tengan más o menos talento. Y eso que Amenábar me cae bien, tiene talento narrativo y eso vale. En Hollywood se le consideraría un artesano aplicado como Frank Darabount o Rob Reiner, aquí con un cine de nulas perspectivas comerciales se le trata de autor y se exagera un poco como con todo cineasta que firma con eficacia y correción
sus obras. Jaume Balagueró también tiene talento de narrador de (buena) serie B y es admirable la postura de Enrique Urbizu queriendo ser solo un aplicado artesano sin pretensiones. Y mejor no pensar en los otros, aquellos que merecen estar y nadie conoce por que nadie les dió la posibilidad de demostrar su talento real. Pocos los elegidos. Lastima.

TARANTINO QUE ESTAS EN LOS CIELOS

Se lo aviso señores , me van a desollar , por que "INGLORIOUS BASTARDS" , la WORLD WAR II MOVIE de Quentin Tarantino , no me parece esa obra maestra que demasiados (la mayoria por puro oportinusmo o por el miedo del "que diran") claman a los 4 vientos. Sino un capricho , con un puñado de momentos geniales protagonizados por un hijo de puta en estádo de gracia: el austriaco Christoph Waltz. Una especie de HANNIBAL LECTER cazador de judios que con la única excepción de un sádico estrangulamiento a un personaje principal, mantiene todo el metraje un intimidatorio tono de sutil y elegante amenaza. Brad Pitt actua (mejor dicho, sobreactua) para quedarse en todo momento con la peña y la verdad es que está lejos de ser el rey de la función. Dividida en capítulos que aquí se narran por primera vez en orden , evitando los juegos temporales a los que nos tiene acostumbrados el cineasta, "INGLORIOUS BASTARDS" se empeña en crear una serie de expectativas en el público que luego va frustrando una tras otra. Empezando por que imaginamos una orgía de violencia que luego se cuenta en contadas ocasiones y después por que nos promete una historia de amor entre Melanie Laurent y Daniel Brül que el mismo Tarantino se encarga de frustrar de la forma más sangrienta posible en un "tour de force" como lo fue el acribillamiento de John Travolta en PULP FICTION o la gratuita ejecución de Bridget Fonda en Jackie Brown. Tarantino no es un genio, se cree o le hacen creer un genio y así puede creerse con permiso para alargar las escenas más allá de lo soportable como la de la taberna o el climax final. A su lado , momentos de duración adecuada como la matanza del inicio (y que remite al prologo de HASTA QUE LLEGÓ SU HORA) o la del bate de beisbol brillan sobre el conjunto. Muy pocos BASTARDS para lo que deberia haber sido la trama (un puto matadero de pricipio a fin) y demasiados tiempos muertos o alargados más allá de lo soportable) solo para que Tarantino siga diciendoles a todos que es el puto amo y que puede hacer lo que le sale de los putos huevos. El personaje de TIL SCHWEIGER no pasa de anecdótico y Diane Kruger no es tan ambigua como su condición de doble agente sugiere. Falta esa ironia que salvaba los tiempos muertos de DEAD PROOF y que se coronaba con su final genial y sobran aires de grandeza, los que se gasta el bueno de Quentin , producido por los demagogos hermanos Weinstein que le protegen las espaldas y le permiten caprichos que en un estúdio de Hollywood normal serian impensables. No señores , no es esa puta obra maestra que muchos claman a los 4 vientos , pero no por ello carece de momentos realmente brillantes ,todo hay que decirlo , aunque el conjunto se resiente demasiado. Matar a Hitler antes de tiempo es un curioso anacronismo, y ensañarse todo lo posible también. Tarantino hace cine para si mismo, y lo que piense el público , le interesa más bien poco. Incluidos sus fans. Personalmente, prefiero VALKIRIA con Tom cruise, y digan lo que quieran.

Jorge Zarco Rodríguez

TODOS SOMOS ALIENIGENAS

DISTRITO 9 es la sorpresa del verano al igual que DÉJAME ENTRAR fue la de la primavera. Un taquillazo sorpresa en USA para tratarse de una co-producción entre Nueva Zelanda y Sudáfrica y distribuida por una mayor estadounidense: TRISTAR. 30 millones de dólares de presupuesto para la opera prima del sudafricáno residente en canadá NEILL BLOOMCAMP bajo la tutela del neozelandés más universal: PETER JACKSON. Un presupuesto medio-alto para un espíritu de serie B que sin embargo bebe de la realidad más inmediata. Rodada con un estílo de falso documental que por momentos respira una angustiosa veracidad,
DISTRITO 9 es un soplo de aire fresco a una temática , la extraterrestre , que ya habia dado desde hacía tiempo señales de agotamiento. Y lo hace fijando su venenosa y nada complaciente mirada en la realidad cotidiana. En un principio y gracias a los efectos visuales de WETA , la compañía digital de Peter Jackson , vemos alienígenas que parecen ser crustáceos humanoides evolucionados y a los que se les llama despectívamente "gambas" , pero hay algo en ellos que nos resulta dolorosamente cercano. Han llegado a la sudáfricana Johannesburgo en una destartalada nave/patera desnutridos y enfermos , el gobierno no sabe donde meterlos y ha elegido un miserable guetto de chabolas lleno de basura , violencia o prostitución.
Estos tienen prohibida la salida del guetto y son tratados tanto por los ricos del exterior como por los pobres y mafiosos del interior como basura infrahumana. Y unos y otros ambicionan conseguir la llave que les permita utilizar el armamento que estos fabrican de forma ocasional. Todo se reduce a intereses corporativos o críminales y a eso le sumamos los rituales de vodoo canibales de los que son víctimas las gambas por parte de mafiosos y santeros. Quitemos a un alienígena, pongamos a un ser humano proveniente de las cloacas del tercer mundo y estaremos contando la misma história. El grán acierto de DISTRITO 9 ha sido sacar al alien de los USA y llevarlo a la exótica y peligrosa sudáfrica , dandole un tono realista que solo se rompe en su trepitante y espectacular segunda parte , donde la acción paródica se vuelve la dueña de la función. Recordándonos la genial opera prima de Peter Jackson MAL GUSTO (87). Nacida a partir del frustrado intento de adaptar el videojuego HALO , DISTRITO 9 es tambien la transformación de un tipo gris y mediocre al servicio del sistema (brillante SHARLTO COPLEY) en un mutante que comparte ADN con los aliens y descubrirá la desesperada humanidad que oculta su grotesco aspecto , y la crueldad de sus iguales hacia el "diferente". Metáfora sobre el eterno conflicto entre el primer y el tercer mundo y del racismo tanto de poderosos como de los miserables hacia los parias del sistema , por que aquí los villanos son tanto blancos como negros y su final abierto no es nada complaciente. Sugiriendo que la suerte de los visitantes no hará sino empeorar. Algo que ocurre en las fabelas de Brasil, las chabolas de Bombay o las ruinas de Irak , donde Bloomkamp también podría haber situado su trama sin problemas. Y es que el odio al diferente es universal , aunque venga del espacio exterior , en el fondo siempre hablamos de nosotros mismos.

Jorge Zarco Rodríguez

EL CAOS REINA

La crítica más demagógica ha calificado de retrasado mental a LARS VON TRIER con la sutileza que la caracteriza en su pase por CANNES por la brutal y muy erótica ANTICRISTO. Misógina, repugnante, sádica, amoral, inhumana, bleg, bleg, bleg... Y un servidor va a verla y se encuentra con que no está nada mal, y lo más importante: no deja indiferente. Fascina o la odias, no hay termino medio. Esta revisión en clave de arte y ensayo a la europea del POSESIÓN INFERNAL de Sam Raimi, posee dos únicos personajes: ÉL y ELLA : WILLEN DAFOE y CHARLOTTE GAINSBOUG. Un matrimonio que en pleno follorama, pierde a su hijo despeñándose por la ventana durante una nevada. Ella cae en una depresión brutal, llena de pánico con leves ataques de ninfomanía. Él decide una terapia de choque llevandola a una cabaña en medio de un aislado bosque. Pero hay algo diabólico flotando en el aire que es detectado por el psiquiatra en una serie de alucinaciones: Un venado hembra por cuyo ano cuelga la placenta de su cria muerta, un zorro que se devora a sí mismo y grita: -¡El caos reina!, y un grajo que no para de graznar aun siendo golpeado una y otra vez. Ella empieza a enloquecer y a un apetito sexual incontrolado se une la rabia violenta desembocando en una ataque a su compañero: Un leño a los testículos y una masturbación sangrienta (injertos de genitales de actores porno) y la piedra redonda de una afiladora ensartada a la pierna para que el pobre diablo no pueda escapar. Ella escribía una tesis sobre la caza de brujas en el siglo XVI. ¿Acaso es la reencarnación de una de ellas?. Convertida en un monstruo trágico que despierta más piedad que horror y que en el súmun de la provocación se corta el clítoris con unas tijeras en primer plano. Castrando su sexualidad antes de la muerte... Más que merecido premio a la mejor actriz en CANNES,
CHARLOTTE GAINSBOUG se somete a todo un ataque de nervios y padecimientos constante pero no menor es el sacrificio del siempre magnífico WILLEM DAFOE en el dolor de un tipo que ve la grotesca transformación de la mujer que ama en algo peligroso. Y el resultado me ha gustado señores críticos: ¿Me convierte eso en un retrasado mental? Dejaría eso para la peor película de VON TRIER: la desquiciante: LOS IDIOTAS que sí me puso de los putos nervios. Cineasta singular , personal e inclasificable , a VON TRIER o se le ama o se le odia. No hay termino medio.

Jorge Zarco Rodríguez

COBARDES.COM

Internet da asco señores. El otro día un amigo mío recibió en su email una amenaza de muerte; han oido bien, de muerte. Y que yo sepa no ha hecho nada del otro mundo que no haga cualquier hijo de vecino, y mucho menos insultar al personal o ir buscando bronca por ahí. No señores, mi amigo no habla mal de nadie y evita hacerlo a toda costa, incluso en público lo evita, no vaya a oirle el retrasado mental que le envió esa delicia. Y no me refiero a esa tendencia en los foros a ir insultando a los que participan en cualquier tema por que sí, por joder, ocultandose tras el alias de turno, por que señores, esa gentuza no solo es vomitiva, también es cobarde y solo atacan con las espaldas cubiertas. El ambiente de la red se está deshumanizando. El exceso de ensañamiento con ciertas personas o productos que no tienen a nadie que cubra sus espaldas es insultante. Sin ir más lejos pondré el ejemplo de la película DANTE 01 de Marc Caró. La avalancha de insultos ha sido tan grande y desproporcionada que un servidor se esperaba lo peor y ¡sorpresa! , DANTE 01 no es esa "tediosa paja mental" que calificaba un tipejo en una web y al que un colega contestó en el comentário de turno: -¡Vivan las pajas y no solo las mentáles! - BRAVO, toda una declaración de principios!. Un servidor se ha encontrado con que la cinta de Marc Caró pese a ser decepcionante, no es esa basura sobre la que se ha echado mierda a los cuatro vientos. Si la hubiera firmado Álex de la Iglesia con los mismos planos, uno por uno, otro gallo cantaría. Igualmente se llama vaca y foca a una tía con las tetas bien puestas y que suele ser insultada por el cabrón que se mata a pajas con ella y luego esconde la mano, que se insulta a un recién fallecido sacando la mierda que se inventó en su día la prensa cloaca de turno. No solo hay desprecio, hay ensañamiento como el que se oculta en una lapidación colectíva sin importarle la falta del condenado o amenaza por teléfono. No importa lo que hables en un foro, siempre alguien te insultará por que sí, para joderte y hasta te enviará una amenaza de muerte creyendose muy gracioso. Y posíblemente solo sea un perdedor absoluto que no cumplirá sus objetivos o es demasiado cobarde para intentar destacar por sí mismo. Hijos de puta.

Abrasado

No me gusta tomar el sol , entre otras cosas por que soy rubio y acabo como la gamba porteña de langostinos pescanova. Pero el domingo pasado me pasó algo mucho peor, acabé con los hombros llenos de ampollas amarillentas cual pustulas cancerígenas. Hacía años que no veia esa aberración física sobre mi organismo y me llené de horror. Lo primero que pensé fue en la película de DARIO ARGENTO; ROJO OSCURO (1975) donde una mujer perece con la cabeza hundida en agua hirviendo y su cadáver presenta el rostro desfigurado como una gigantesca ampolla supurante a punto de reventar. El segundo ejemplo me lo da DAVID CRONENBERG con la angustiante CROMOSOMA 3 (1979) en la que unas pustulas como ampollas, primero en una madre y luego en una hija, revelan que están destinadas a parir a monstruosos niños hijos de la ira. En estos tiempos de criminales cada vez más pequeños, la insultante ingenuidad de unos adultos que creen erroneamente en una inocencia y una redención más que dudosas, que posiblemente no se corresponden con unos instintos asesinos que no pueden ni saben controlar. Así nos va. El tercer ejemplo lo tengo en la eternamente infravalorada DUNE (1984) de DAVID LYNCH, en el personaje del Barón Vladimir Harkonen cuyo monstruoso rostro está lleno de infecciones y ampollas que revientan líquidos infecciosos bañados en petróleo. Saben, mi vecina es enfermera y dice que lo mio son simplemente unas quemaduras de grado leve que requieren de un simple tratamiento. Me veo flotando y riendo como el Barón a carcajada batiente y volando por efecto de un traje que permite la ingravidez entre sudores grasientos. Si pesas mas de lo normal, en verano sudas más que lo normal y te ahogas más de lo normal. Lo normal dirán algunos.

TERMINATOR DESTRUCCION

Señores , hay un dicho que dice que rectificar es de sabios, pero hay otro que afirma que el muy bravo de palabras es muy ligero de pies, y eso es lo que me ha ocurrido señores. Varios colegas, nada más leer mi reseña TERMINATOR DECEPCIÓN se me han tirado al cuello cual perros rabiosos dispuestos a beberme la sangre. Especialmente violento se ha mostrado Joe: ¡Que si soy gilipollas!, Que si no supiese que he sido yo el autor se cagaba en mis muertos, que si no he captado que es un cruce entre MAD MAX y APOCALIPSE NOW con gotas de ALIENS y algo de MATRIX. Que si la la piloto india está muy buena, que si el personaje del ciborg MARCUS es un guiño al hombre sin nombre de Clint Eastwood, que si no se ponen a follar es por la doble moral yankee, que si McG ha respetado religiosamente el espíritu de las dos primeras partes, etc... Otro colega, Fernandin , dice que la recolectora de humanos le recuerda antes a MAZINGER Z que a TRANSFORMERS y se pregunta como los terminators saben que KYLE REESE es el padre de JOHN CONNOR. Yo tambien me lo pregunté y no obtuve respuesta. Eso no cambia que la nueva franquicia en forma de triología puede ser la bomba o un desastre. No niego que la cuarta entrega de Terminator me pareció una operación descarada para amasar taquilla aprovechando el tirón de Christian Bale (el mejor John Connor con diferencia) y el macizo de Sam Worrington, y aunque podría haber sido peor, también es cierto que el resultado no me parece esa obra maestra que muchos berrean hasta el orgasmo a los cuatro vientos. Por cierto, a Fernandín STAR TREK 2009 le pareció una mierda, y es que de todo ha de haber en la viña del señor no creen?.

¿Que pasa con los 80?

Hace poco, un vecino me regaló una revista de cine cuyo nombre no mencionaré donde un critico gilipollas que se las daba de alternativo hablaba de los 80 como "ese horror indescriptible" , me quede alucinado ante la evidente hostilidad con que se está hablando de los 80. Al igual que los punks abominaban demagogicamente de los 60 y rebautizaron a los hippies, "jipiosos", es decir "piojosos" , ahora a los "nocilleros" alias "generación nocilla" les da por una ambigua fijación en los 80. Entre el culto mas evidente: peliculas, comics, música, etc... Y el desprecio más de cara a la galeria que realmente justificado.
Que si esos pelos, que si esa ropa con hombreras, que si esa musica hortera, que si la fobia nuclear, que si la guerra fria?, que si bleg, bleg, bleg, bleg... Y quien dice que dentro de 20 años no pondran a parir estos tiempos que corren con mayor desprecio si cabe, donde está de moda el remake, el revival ante la falta de creatividad, el reciclaje de los 70 y 80 en las canciones de la radio. Yo le debo mi educación sentimental a los 80, crecí en esa década y mis recuerdos de infancia y primeros años de adolescencia pertenecen a ella. Asi que no me vengan jodiendo con poses falsamente "modernas" que huelen a podrido antes de tiempo. Por que lo primero en envejecer , en oxidarse ante el inevitable paso del tiempo, es la pose del que se dedica a despotricar con aires de falsa modernidad de los logros del pasado, sin los cuales no hubieramos evolucionado esteticamente hasta el presente. Son cosas de las modas. Y las modas son desprecio para mañana y culto pop de pasado mañana.

Terminator decepcion

Resulta desalentador que TERMINATOR SALVATION una de las secuelas más esperadas de los últimos años se quede por debajo de lo que sería deseable a diferencia de la notable EL CABALLERO OSCURO o la frescura de STAR TREK 2009. El regreso de la saga Terminator tiene un arranque más que prometedor, para volverse según avanza el metraje en un producto convencional y domesticado, cuya prometedora energía se queda en una traca más aparatosa que espectácular. Con un guión penoso que se limita a desaprovechar el escenario que refleja, la guerra del 2018 contra las máquinas de Skynet más allá de dos excelentes secuencias: el accidente de helicoptero visto desde el punto de vista de un John Connor (un desaprovechado Christian Bale) que intenta controlar el aparato ante la onda expansiva de una explosión nuclear. Y el ataque de un gigantesco robot que recolecta humanos para los experimentos de Skynet, armado con dos motos terminator (la idea más delirante de la película). Sam Worrington se defiende con el desdibujado personaje de Marcus, un ciborg que no sabe que lo es, y que no provoca la ambiguedad que debería (nunca dudamos que es de los buenos). McG, director de ese par de basuras que eran LOS ANGELES DE CHARLIE 1 y 2 se pone aquí serio, pero más allá de las escenas mencionadas, el conjunto le viene grande por su endeble guión y la mediocre dirección de actores. Más preocupado por la fotografía y el diseño de producción inspirado en MAD MAX que en construir unos personajes que sus actores interpretan con aseptica correción. Michael Ironside y Brice Dallas Howard no pasan de anecdóticos y Anton Yelchin como Kile Reese no me despierta la empatía que debiera tener un personaje de importancia tan vital para la saga. Sospechas de que 40 minutos quedaron fuera y la decepción de un tono políticamente correcto apto para menores de edad, de cierta cobardía en el tono. La sordidez no pasa de la suciedad y la chatarra acumuladas en la escenografía. Por que no olvidemos que estámos ante un producto taquillero lleno de escenas de acción metidas con calzador y a veces porque sí, como la huida del ciborg Marcus con la piloto (Moon Bloodgood) entre una absurda llúvia de metralla, la patética pelea con los saqueadores (lo peor con diferencia) y el falso cameo de schawarzenegger
(en realidad un doble). En medio de su atropellado final donde se cae en esa manía actual del "Vamos Vicente que son menos veinte" o el contar el máximo de cosas en el mínimo tiempo posible aunque la coherencia salga perdiendo. Un reparto más motivado por el jugoso cheque de turno que por amor al arte. Y la postiza pasión entre el ciborg y la piloto, nunca consumada como era de esperar. Donde escenas aisladas como el terminator cuya piel podrida le da un aspecto de zombie o Marcus "crucificado" y suspendido en el aire por la resistencia, no despiertan el impacto que deberían por culpa de su puesta en escena domesticada, carente de auténtico impácto. Estámos ante una película de centro comercial para palomitas y refrescos. Con sus 200 millones de dólares de presupuesto no nació con otro propósito.

Clint es grande

Clint Eastwood es quizá el último gran clásico. Al igual que el GRAN TORINO que da nombre a su última película y como los buenos vinos, Eastwood parece mejorar con los años. Si Woody Allen en la patética Vicky Cristina Barcelona dió un paso en falso, Eastwood no se ha permitido ese desliz con la emotiva e impactante GRAN TORINO. Toda una lección de narrativa y buen hacer. Y es que Eastwood cumple 79 años conservando su buen ojo más allá de el hombre sin nombre y Harry el súcio.
A el se le debe títulos ya míticos desde los sesenta, los setenta, los ochenta, los noventa y la actualidad. Ser un conservador más librepensador que muchos "progres" que van circulando por ahí e impolíticamente incorrecto. Porque le han llovido las acusaciones de fascista, racista, misógino, proviolento, partidario de las armas y un largo etc... Es quizá en la cinefília el sucesor de John Wayne y Charlton Heston aunque los supera a ambos por no haberse encasillado incluso de sí mismo. Ahí está la que un servidor considera su obra maestra: SIN PERDON, reflexión en torno a la violencia y sus nefastas consecuencias
que no resulta ser la obra de un tipo al que se ha etiquetado demasiadas veces de "justiciero". Es cierto que Eastwood ha filmado muchas pelis de cara a la taquilla y muchos "placeres culpables", pero ha sido siempre coherente consigo mismo y con sus millones de fans. Y es que Eastwood está inmenso ya sea interpretando un pistolero lacónico, un poli violento y resentido o un jubilado gruñón que acaba encontrando más calor humano en sus vecinos coreanos que en su própia familia.
Capaz de destacar solo en labores de dirección en BIRDY o resultar conmovedor y romántico en LOS PUENTES DE MADISON, Clint es capaz de firmar un título y a veces dos por año a una edad en la que la mayoría de nosotros estaríamos jubilados.
Sigue así Clint y por muchos años.

Jorge Zarco Rodríguez

La ternura del monstruo

No es de extrañar que la película de terror sueca DÉJAME ENTRAR condenada casi en un principio al circuito minoritario de arte y ensayo haya entusiasmado a Guillermo del Toro. Coincide con su opera prima CRONOS en ese insólito concepto de mostrar al vampiro como un ser trágico, más digno de lastima de que temor, aunque eso no disminuya su potencial peligrosidad. Lo realmente admirable de la cuarta película del sueco Tomas Alfredson es el estílo, casi de realismo sucio, que su film desprende a través de una admirable puesta en escena. Ni un susto gratuito, ningún giro innecesario de la trama, ningún exceso visual sin justificar, ninguna ida de olla ni recurrir a guiños cinéfilos descarados ni tópicos al uso. DÉJAME ENTRAR me recuerda a uno de los grandes clásicos de los 80: HENRY: RETRATO DE UN ASESINO de John McNaughton. Allí se mostraba a un asesino en serie, retratado con una naturalidad más documentalista que dramática. Con una vocación de realismo que situaba a la obra muy por encima de la media del género de terror al evitar sus más evidentes señas de identidad y reglas narrativas a favor de un retrato más própio de un melodrama social filmado con realismo, sin recurrir a trucos de toda la vida al que el reiterado abuso ha convertido en tópicos de usar y tirar. DÉJAME ENTRAR se centra en la personalidad del maltratado Oskar (Kare Hedebrant), el "rarito" de la clase condenado a sufrir los abusos de compañeros sádicos y la apatía de su madre divorciada en un bloque de clase media baja a las afueras de Estocolmo. Una nueva vecina acompañada de un solitario anciano llega al bloque y Oskar se enamora de ella. Pero a pesar de tener en apariencia doce años como Oskar, Eli (Lina Leandersson) bien podría ser demasiado vieja y tener siglos a sus espaldas. Sus ojos verdes de gato y la palidez de su piel inmune al frío no son nada corrientes. Pero el vampirismo del personaje no parece ser lo más importante sino más bien el conmovedor patetismo que desprenden todos sus personajes. El viejo guardián de la niña vampiro tan obstinado en conseguir sangre como inutil en su tarea. El amigo borracho y parado de una victima ocasional, convertido por las cirtustancias en un Val Helsing de pacotilla. Los padres de Oskar, ajenos al drama diario de su hijo. Los matones escolares que pasan de verdugos a víctimas ante el imparable cambio de personalidad de Oskar. La fulana infectada por Eli, atacada por gatos (que detectan la anomalía vampírica) y condenada desde un principio. Y sobre todo la própia Eli, que desea el cariño y la ternura que Oskar le ofrece a la vez que es incapaz de ocultarle su condición. Escrita por el autor de la novela oríginal John Ajvide Lindqvist, al parecer suavizó hasta la sugerencia los apuntes pedófilos del oríginal. Lo que no evita momentos de puro terror al respetar el folklore vampírico clásico como la ingravidez, la luz del sol o que el vampiro no pueda entrar en el aposento de una potencial víctima a no ser que esta le de permiso para ello. Pero más allá de sus apuntes de cara al género
(Alfredson está haciendo una película de terror aunque con formas de melodrama) y buscar antes la inquietud que el temblor.
De ahí su admirable uso del gore en una cinematografía como la sueca no muy dada a excesos. Se nota que su director no es (en apariencia) fan del terror por el naturalismo con que retrata incluso los ataques de la niña y sus poderes sobrenaturales;
de una sobriedad y calculado impacto del que ya podrían aprender tanto practicante del exceso gratuito que anda por ahí y lo acerca a los maestros del terror. La escena de los gatos puede recordar a los giallos de Dario Argento, pero la sombra de Ingmar Bergman planea sobre la narrativa lenta, atenta a los detalles (no apta para espectadores del montón) que en contadas ocasiones recurre a lo explícito (la inevitable aparición de la sangre, los ojos de gato de la niña). Se dice que estámos ante un futuro clásico y es posible que así sea. También que la sombra del remake yankee planea sobre ella. Como es inevitable en los tiempos que corren con toda obra insólita. Ya veremos.

Yo fui un trekie adolescente

Por fín se estrenó uno de los pilares de la ciencia ficción de este año: STAR TREK 2009 o como reactualizar con sangre nueva la vieja franquícia dandole un aire "teen" que se venía anunciando desde el primer proyecto en los 70. Y es que con diez largometrajes y cinco teleseries a sus espaldas, STAR TREK creó el llamado fenómeno TREKYE que rima con el odioso y despectivo FREAKY que en este país es sinónimo de minoría agilipollada a la que se ve como una abominación viviente y se la trata con el mayor de los desprecios: la indiferencia. Los trekies hacen convenciones y fueron pioneros en disfrazarse de sus personajes antes que los otakus del manga, convirtieron a los actores oríginales en fenómeno de culto (autentico culto, ese que perdura al paso de los años) y temieron más que nadie la muerte de la franquicia. Y es que STAR TREK estába en punto muerto arriesgandose a ser carne de parodia facil, como todas las sagas. A diferencia de STAR WARS cuyo culto es universal, STAR TREK era acusado de cierto sectarismo en la degustación de su universo: o entras o no entras. Por eso se decidió que el nuevo episodio de la saga fuese obra de un tipo ajeno a la filosofía TREKYE que amoldase la saga oríginal a una mirada fresca.
J.J.Abrams guionista y productor televisivo (Perdidos) siempre fue fan de Star Wars, de la primera saga, y se nota con creces.
Ya que ha dirigido el nuevo capítulo como una reelectúra del universo de George Lucas, no de la clásica serie de Gene Dodenberry. La versión adolescente de el capitán James T. Kirk remite a Han Solo por sus aires chulescos aunque a Chris Pine le den palizas todo el tiempo (incluido Spock) como si Abrams gozase hasta el orgasmo vapuleando al personaje. Zachary Quinto posee un impresionante parentesco con Spock/ Leonard Nimoy y se nota, aparte de hacer más cercano su personaje al público por su conflictíva personalidad, en las antípodas de la calculada frialdad del oríginal. Karl Urban mejora sobre el papel al oficial médico McCoy robandole plano a sus protagonistas a golpe de humor fino. Todo lo contrario es la sal gruesa en plan buen rollito del británico Simon Pegg como el ingeniero Scotty y Zoe Saldana (Uhura) tiene una importancia de la que carecía en la saga oríginal. John Cho (Sulu) aparece lo justo y Winona Ryder apenas tiene protagonismo como la madre de Spock limitandose su papel a un cameo. Aunque Eric Bana como el villano Nero pedía a gritos más carne en el asador, tratandose de una descaradísima alusión a Darth Vader. Sus motivaciones apenas son explicadas y su nave remite demasiado a La estrella de la muerte de Star Wars. Y la trama? : 126 minutos de frenesí contínuo en esa tendencia de los Blockbuster actuales a contar todo lo más rápido posible por miedo a dormir al público adolescente al que va dirigida... ¿Pero acaso esa cuestión del aburrimiento no depende de las manías y fobias de cada uno? Tengo un colega que por instinto se duerme en las películas aunque estas le interesen, no puede evitarlo y otro que se aburre absolutamente con todo por manía. La paciencia y la tolerancia hacia otros ritmos cinematográficos se está viendo muy maltratada. El guión de Roberto Orci y Alex Kurtzman (saga Transformers) acumula actos sin descanso para contar el máximo en menos tiempo posible, claro que J.J. Abrams es mejor director que Michael Bay y su tendencia a romper con la imagen establecida de la saga en realidad sirve para homenajear a otra más popular. Buen diseño de producción de Scott Chambliss. Y pienso que su eslogan debió ser "Yo fui un trekie adolescente" porque la película funciona y te hace pasar un buen rato. Más no se le puede pedir.

El mostacho del colega de Luke

Recuerdo haber visto hace años en un CD-ROM una edición especial de escenas descartadas de STAR WARS donde se veia la famosa escena en que Luke estando con unos amigos que se gastan un magreo (única concesión al erotismo de Lucas) es testígo desde la superfície del planeta del asalto a la nave mercante de la princesa Leia por parte del destructor imperial. En ese momento es visitado por un amigo que le propone unirse a los rebeldes contra el imperio. El comic de Howard Chaykin conserva esa escena que Lucas siempre ha retirado de todas las versiones posteriores y sí montó el reencuentro de Luke con su amigo antes de la batalla final en la edición especial de finales de los noventa. Pero hay un detalle que todo el mundo echa en cara a Lucas más allá de ediciones especiales. El mostacho setentero que se gasta el colega de Luke. De moda en 1976, año de su rodaje. Como si esos mostachos tuvieran que ser borrados digitalmente, como las torres gemelas. Las pelis del recientemente fallecido Michael Chrichton eran todavía más setenteras y ahí estan los mostachos de Richard Benjamin y Tom Selleck en ALMAS DE METAL (75) y RUNAWAY (85). El maquillador y showman Tom Savini lleva su mostacho como sello de su personalidad, sin dejarse influenciar por modas y épocas, si bien es cierto que Martin Scorsese se afeitó hace unos años el suyo en un radical cambio de look, sumado a sus canas. Un mostacho es como unos pantalones de campana, pero es que eran los setenta y esas pintas se llevaban. De hecho me producen un efecto amor/odio que marca una época de forma más que evidente. Y da mucha información sobre esa época en cuestión. Así que no me vengan con lo del mostacho del colega de Luke porque eso era lo que se llevaba en aquellos tiempos. ¿Alguien se dió cuenta que en la teleserie Buck Rogers se ponían a bailar con patines en cualquier momento?. Por no hablar de los pelos afro de los actores y actrices afroamericanos llevaban como si de capuchones de micrófono se tratase. Modas y épocas, testigos de los tiempos que corrían. ¿Quien dice que dentro de 20 años no pondran a parir las pintas que llevamos ahora?. Acaso los vestuarios acid house de comienzo de los noventa no empiezan a chirriar a estas alturas. Es el encanto de los tiempos que corren.

Sopor

Me aburro señores, igual que todo el mundo. Y hay días que no se que pensar o escribir. Uno busca la inspiración en cualquier cosa y no hay nada peor que dar una clase y no tener ninguna lección que dar al alumnado. Primero repasemos que hemos hecho hoy: Ir al medico, dar un paseo, volver a casa, echar la siesta, más paseo por la tarde y... no se me ocurre nada.

Placeres culpables

Existe un termino anglosajón: Guilty pleasure, que se traduciría como Placer culpable. Un placer culpable define una diversión simple pero efectiva cuya función es la de pasar un buen rato y nada más. Un placer culpable sería berrear en un campo de futbol, irse de putas, emborracharse/drogarse, comer hasta reventar, bailar una música horrible en la discoteca o ver una peli muy mala y encima disfrutar con ella. Todo el mundo suele poner a parir CAMPO DE BATALLA: LA TIERRA, pero a un servidor le hizo pasar un buen rato. Un conocido mío es colecionista de spaguetti-western y de títulos tan marcianos como VOY, LO MATO Y VUELTO y Ozzy, un rockero y buen amigo, es fanático de la C-F italiana más zetosa como HUIDA DEL BRONX, 2019 TRAS LA CAIDA DE NUEVA YORK, DESTROYER: BRAZO DE ACERO o ROBOWAR. Yo he visto más de 20 veces la opera prima de Peter Jackson BAD TASTE/MALGUSTO (87) que tardó cuatro años en completar y considero obras maestras POSESIÓN INFERNAL y TERRORÍFICAMENTE MUERTOS. V DE VENDETTA y WATCHMEN me parecen buenas películas independientemente de su esforzada fidelidad a los comics y guiones de Alan Moore. Prefiero las oríginales CARRERA DE LA MUERTE AÑO 2000 y ROLLERBALL de los setenta a sus remakes. Soy un fan de HARDWARE:PROGRAMADO PARA MATAR de Richard Stanley, que la crítica no trató muy bien y considero la siempre vapuleada DUNE de David Lynch una obra maestra hipnótica y fascinante. Reivindico la calidad como secuela de 2010: ODISEA DOS y gozo hasta el orgasmo con la triología de las Vixens de Russ Meyer. Si me dicen cual es mi teleserie favorita siempre digo que PADRE DE FAMILIA y afirmo que Michael Moore y Peter Griffith son el mismo ser. He disfrutado con los engendros de la TROMA y la saga zombie de George A. Romero. El terror de culto de los setenta: LA LLUVIA DEL DIABLO y los ochenta: LUCIFER. Las comedias más descerebradas estílo TOP SECRET o pequeñas joyas del fantastico europeo como EL PLANETA SALVAJE. He sido cinefago y he visto de todo. De ahí que el cine en general me resulte convencional y previsible. Aunque de vez en cuado necesite cine "normal" como LA OLA, LA DUDA o EL LECTOR. Y es que uno no vive solo de rarezas.

Una mañana gris

Jorge Zarco Rodríguez

Uno se alegra de resultar util segun que tareas: limpiar la casa, pasar el polvo, llevar a los niños al colegio o contestar a los
recados. Después se pasa a hacer la comida tras el desayuno y antes de la cena y por último se pone a cargar las baterías de madrugada satisfecho de haber cumplido con las tareas de la casa. Antes de volver a empezar de nuevo sobre las cinco de la madrugada y así los siete días de la semana. De ahí se pasa al sopor del medio día con todos echando la siesta y por último se plancha la ropa y se limpian los cristales. Uno no está satisfecho con que por ejemplo los niños vean por Internet contenidos violentos o pornográficos y el colmo es cuando la emprenden a golpes con uno porque sí, para descargar adrenalina supongo. Uno tampoco se mete con los gritos que se meten los padres y sigue con sus tareas como si nada. Y lo peor viene cuando uno no recibe ni las gracias ni un gesto de aprovación ni mucho menos ternura y se siente muy frustrado por cargar las baterías a tiempo y por servir con correción todo el tiempo y así días y días. Hasta que un día uno leyó aquel libro por simple curiosidad. "EL ASESINATO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES" de Thomas de Quincey. Y algo se revuelve en el interior de uno y empieza a tener fantasías que no debería: Sueña que envenena la comida y luega trocea a los miembros de la familia de uno y prepara una comida con ellos y da a los vecinos una lección de arte culinario a base de carne humana. Y nadie sospecha nada porque la primera ley de Asimov dice que no se hace daño a un ser humano y si uno es de naturaleza cibernética nadie sospecha de tí. Y un día te das cuenta que estás solo en la casa y ya no tienes a nadie a quien servir. De ahí pasas a dejar de limpiar y fregar y dejar que los elementos se apoderen de todo y los insectos campen a sus anchas. Pruebas la bebida y luego te dejas llevar por la desidia y el aburrimiento. No haces gran cosa todo el día, de hecho no haces nada todo el día y amenazas con que el óxido altere tus circuitos. Y por último viene la policía y tras preguntarte cuatro paridas se van pensando que es solo un robot en una mañana gris y que un robot no hace daño a un ser humano.