DIGITAL JIM CAMERON

Tras 12 años de ausencia, el regreso de James Cameron a la SCI-FI y a las pantallas se prometía megalómano, como todo lo que ha hecho Cameron a lo largo de su carrera con cinco esposas, tres de las cuales fueron la productora Gale Anne Hurd, la directora Kathrin Biwelow y la actriz Linda Hamilton protagonista de la saga TERMINATOR, y cinco hijos. Dibujante y manitas, fue conductor de camiones antes de diseñador de producción para Roger Corman en LOS 7 MAGNÍFICOS DEL ESPACIO (80) y LA GALAXIA DEL TERROR (80), técnico de efectos visuales para 1997:RESCATE EN N.Y. de John Carpenter y su frustrante opera prima con PIRAÑA 2: LOS VAMPIROS DEL MAR (81) producida por el impresentáble Ovidio Asonitis, de la que siempre ha renegado a gritos. Después llegó la obra maestra TERMINATOR (84), su argumento para RAMBO (85) y la excelente ALIENS (86). De ahí a la megalómana y poética ABYSS (88) de accidental rodaje y la taquillera secuela TERMINATOR 2 (91). La mediocre MENTIRAS ARRIESGADAS (94) y la ultrataquillera TITANIC (97) con 1800 millones de dólares más las ventas en video y televisión nos guste más o menos. Todo lo que ha hecho Cameron en su carrera ha sido a lo grande y su proyecto AVATAR no iba a ser menos tras 12 años de espera para volver a ponerse tras las cámaras. Dos años de preproducción, meses de rodaje en Nueva Zelanda en 2007 y la participación de la compañía de efectos digitales de Peter Jackson WETA LTD junto a la reina indiscutíble INDUSTRIAL LIGHT AND MAGIC de George Lucas, padre espiritual de Cameron, para conseguir los efectos digitales más perfectos de la história reciente. AVATAR es sencillamente impresionante en 3-D digital. Una profundidad de campo y nitidez que recorta a los sujetos en pantalla con insólita perfección. La aventura de un soldado tetrapléjico al que transfieren su mente a un cuerpo alienígena deja a nivel visual alucinando, con su eterno conflicto de el buen salvaje hacia la hostil civilización, aunque su inspiración remita a otras fuentes de inspiración. HARLAN ELLISON acusó en su día a Cameron de haber plagiado varios cuentos suyos: Soldier, No tengo boca y debo gritar o El demonio de la mano de cristal, para la trama de TERMINATOR. Ahora han sido los fans del escritor Paul Anderson los que le han acusado de plagiar un cuento: "LLAMAME JOE" para la idea central de AVATAR. Otra obra, TRUEQUE MENTAL de Robert Sheckley trata también de lo mismo. A nivel argumental hace guiños evidentes a títulos por todos (o casi todos) conocidos: POCAHONTAS + BAILANDO CON LOBOS + LA SELVA ESMERALDA + ALIENS + APOCALIPSE NOW + STAR WARS y algún que otro título que ahora no recuerdo. Alusiones a la guerra de Vietnam, a la defensa de los indios americanos del lejano oeste en esos westerns crepusculares de los 60/70, una visión del ejercito (¿USA?) nada complaciente y la aniquilación de la selva Amazónica. Todo nos suena, pero funciona. 40% de acción real y 60% con animación digital de una expresividad y definición que quitan el hipo. Los NAVI, nativos del planeta Pandora, felinos humanoides de gran belleza en los que se hace evidencia a los apaches, mohicanos, indios amazónicos o los masai en su relación de armonía con la naturaleza. Ecologismo New Age contra la explotación de los recursos naturales de la selva virgen o la aniquilación de la mal llamadas "cúlturas inferiores". Evidentemente no se habla de un lejano futuro y un remoto planeta sino de nuestro presente inmediato y de los errores del pasado. Sorprende la expresividad de los gestos y expresiones capturadas digitalmente de Sam Worrington y Zoe Saldana, aunque el doble infográfico de Sigourney Weaver gane por goleada. De los actores reales la sorpresa la da un Stephen Lang como el coronel con el síndrome del general Custer y una Michelle Rodríguez que evita los tics de tipa dura a los que nos tenía acostumbrados . Buen diseño de producción de Rick Carter habitual colaborador de Spielberg en unos diseños que parten de modelos reales de helicópteros, maquinaria o naves. No olvidemos que Jim Cameron fue diseñador antes de cineasta y se nota en la creación de la fauna y flora de todo un planeta que nos recuerda mucho al nuestro, y resultar creible no lo hace cualquiera. Ya veremos como le van los remakes de PLANETA PROHIBIDO (que quiso dirigir Briam de Palma) y VIAJE ALUCINANTE si los realiza. El proyecto manga de ALITA: ANGEL DE COMBATE y las posibles secuelas de AVATAR. Y todo lo que le queda por recaudar... un negocio redondo.

DAN O BANNON

Ha muerto el guionista y supervisor de diseño y efectos visuales Dan O´Bannon. Su nombre no sonará nada a la mayoría de ustedes, pero su obra ha dejado una serie de clásicos inolvidables para los amantes de la ciencia-ficción: ALIEN (79), TOTAL RECALL (90) y el guión del clásico del comic THE LONG TOMORROW (77) dibujado por JEAN GIRAUD MOEBIUS e inspirador visual de Blade Runner (82). Entre medias están los guiones de Muertos y enterrados (80), un episodio de HEAVY METAL (81),
El trueno azul (83), LIFEFORCE (85), el remake INVASORES DE MARTE (86), las adaptaciones de Philip K. Dick: Total Recall, basado en el cuento: Podemos recordarlo todo por usted. Y Screamers (Asesinos cibernéticos-96), basado en la novela corta SEGUNDA VARIEDAD, la serie B HEMOGLOBIN (97) y dirigió EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (85) y la adaptación de H.P.Lovecraft, The resurrected (91). Compañero de estúdios de John Carpenter, creó a su lado su ópera prima DARK STAR (74)
en la que interpretó al protagonista, diseñó los decorados y los efectos especiales en la que fue su primera y última colaboración con Carpenter. Su amistad se enfrió en el duro proceso de producción de la película y fue llamado por Alejandro Jodorowsky para supervisar los efectos de su proyecto imposible DUNE. De la resaca de aquella experiencia brotó la obra maestra ALIEN escrita junto a su amigo Ronald Shusett. Excelente dibujante, supervisó diseños para las dos entregas de Alien VS Predator, su último trabajo y ALIEN marcó su vida. De hecho, deseó dirigirla cuando todavía era un proyecto de serie B llamado STAR BEAST. Amigo personal del diseñador RON COBB y colaborador con el guionista Don Jakoby en los 80, puede considerarse un guionista de culto admirado por los aficionados y del que siempre echamos de menos más trabajos y colaboraciones. Pero ALIEN y el resto de su obra vale su peso en oro. Deja una esposa, Diane Louise Lindley y un hijo, Adam.
Fallecido en un hospital de Los Angeles a los 63 años. Demasiado pronto para lo que podría haber hecho todavía. Lástima, pero los fans no te olvidaremos. Descanse en paz.

Jorge Zarco Rodríguez

Asunto de extrema urgencia

Tengo algo importante que contarles, vengo firmando como Osvaldo Roca artículos en fanzines underground, páginas web, blogs y foros desde hace unos años a pesar de que ni me llamo Osvaldo ni me apellido Roca, y me veo de golpe buceando en Internet con una treintena de réplicas de Osvaldos Rocas sobretodo procedentes de iberoamérica, lo que ha anulado de inmediato el poder de convocatoria de mi alias. Hasta en la dirección de este blog va y aparece mi autentico nombre J.Z.R. Así que ya me puedo olvidar de Osvaldos y Rocas. Un alias que se me ocurrió hace una década, un buen día que me dió por jugar con palabras, nombres y apellidos pensé en el cineasta Oliver Stone. De ahí a una novela de Andoux Huxley: MI TIO OSWALD y decidí rematar la faena traduciendo Stone (piedra) y adaptándolo al más latino: Roca. El resto es história. Así que me quedan dos soluciones: 1- Firmar a partir de ahora con mi auténtico nombre o 2- Recurrir a otro alias: ADAN SCROTO, de resonancias claramente escatológicas. Un alias que reservaba para mis artículos más underground y extremos. Y tres, seguir con Osvaldo Roca pase lo que pase, añadiendo un 21 de paso para hacerlo distinguible, me gusta el nombre y lo he utilizado demasiado tiempo para renegar ahora de él, así que firmo ahora con OSVALDO ROCA 21 y asunto solucionado... ¿o no?

Jorge Zarco Rodríguez

PESADILLA EN UNA SILLA

Duermo demasiado ultimamente
voy ante todo zombificado

Con un pie en Babia y otro en la luna
me mareo en demasia

Voy por la calle haciendo zig zag
mareado y demasiado alucinado

Sobredosis de violencia oriental
y color rojo brillante a lo bruto

Soy aficionado a la ultraviolencia nipona
cruel a ser posible
todo lo posible

Éxtasis recreativo
sin mucha sorpresa a la hora de la sobremesa

Pesadilla en una silla
sentado y amarrado sin cuerda ni cadena

Se acabo...
¿tiene algún sentído?

ILUMINADO

Que intensa se ve
la luz de esta mañana
apasionado por la imagen
voy corriendo a por mi cámara

La tarjeta se volverá blanco y negro
la conexión no se engancha
con el corazón lleno de entusiasmo
saco mi primera instantánea

Al fondo de la fotografía
un pendulo se balancea
la luz lo persigue y le marca siluetas

Que preciosa es una instantánea
cuando la inspiración la acompaña
por horrendo que sea
el sujeto que retrata.

BUENAS INTENCIONES

De buenas intenciones no se vive
lamentáblemente
pesan siempre las malas intenciones y peor aún
las intenciones crueles con segundas y terceras intenciones dentro
para que luego hablen de finales felíces
cabrones.

ENAMORADO DE SU SOMBRA

OH¡ miradle
es el grán artista incomprendido
que pasea su marginación por convenciones y festivales
que se clava en una cruz para luego entre piropos
desclavarse

Que se automargina a sí mismo sin perder detalle
sin dejar ni un momento de homenajearse

Demagogo sin remedio
aires de estrella de rock
narcisismo autocomplaciente e irritante
deja esa pose de tragedia conmigo
que ya empiezas a hartarme

No te las des de solitario
pues te satisface ver a las masas todas juntas adorarte

Tal vez tengas miedo de aceptar
que en absoluta soledad
no eres más que un cadáver

Harto de esa pose autocomplaciente
hipócrita de viaje
solo sirve para desplegar tus trajes de camuflaje

Mentiroso patológico
jamás pienso adorarte
pues tu vida pública es una mascarada
que solo sirve para ocultarte

Ocultar que en el fondo
no eres más que un cobarde.

A LOS PARÁSITOS QUE VAN DE GENIOS SIN SERLO

El último aullido de Paul Naschy

Hoy acabo de enterarme; Ha muerto de cancer a los 75 años el actor, guionista, director, campeón de levantamiento de pesas y esgrima y verdadero fanático del terror en todas sus formas Jacinto Molina, alias Paul Naschy quien por imposiciones de la censura de los sesenta, no pudo hacer asturiano a su hombre lobo y tuvo que hacerlo polaco. Lo que le quitó hispanidad a sus guiones lo ganó en alcance internacional más allá de sus fronteras. Y fue siempre en el mercado exterior desde Alemania hasta Japón donde Paul Naschy se encontró siempre en su salsa. Aquí siempre se le consideró el rey del subproducto, de la serie Z, de las sesiones dobles y triples de barrio. Si hay un dicho que dice que nadie es profeta en su tierra, con Naschy se cumplió de lleno. Siempre trabajando escaso de dinero, a veces en condiciones que rozaban la indigencia, pero con la ilusión de querer hacer siempre lo que quiso, sin responder a modas o estílos, fiel a sí mismo. Tuve la inmensa suerte de conocerle hace años, durante el rodaje de un videoclip. Era amable, cercano, no te negaba una conversación ni un autógrafo y se le veia una contagiosa ilusión en todo lo que hacía. Se le empezó a reivindicar en los noventa con la eclosión de los fanzines sobre cine de género y aunque nunca abandonó una imágen de rey del subproducto que no le hizo ningún favor, se le veia con sabia nueva,con ganas de hacer cosas diferentes, de comerse el mundo. Había salido hace poco un libro de varios que tuvo, rescatando su memoria, preparaba estrenos y rodajes. Y ahí se quedó todo. El destino es despiadado y el Hombre lobo al que hasta Joe Dante homenajeó en un personaje de AULLIDOS se nos ha ido. Que sepas allá donde estés que te echaremos de menos. Descanse en paz.

Jorge Zarco Rodríguez