Al alba

En medio de un campo de olivos
el cantautor afina su guitarra
mientras anochece a lo lejos
y canta una sevillana

Ay Dios Mío
si esta luz que alimenta mi hoguera
sin que yo lo desee
se apaga

A oscuras me quedo
lejos queda la mañana

El cantautor a mi lado
empieza a tocar su guitarra

Alegra esa cara muchacho
que lo que se dice solo no estábas
pues te hago compañía
yo mismo y mi guitarra

Enciende otra lumbre cuando puedas
y que ésta nos dure hasta mañana
pues el aire es frío en medio del olivar
y hasta puede haber escarcha

El cantautor empieza a tocar las cuerdas de su guitarra
acompañando mi tarea
a estas horas de la madrugada

La lumbre se hace grande
el frío ya no amenaza
y el cantautor toca alegre su guitarra

Alegra esa cara chico
que solo ya no estábas
estaré aquí contigo
hasta que despunte el alba.

A PACO DE LUCÍA

Adios cordera

Cordera se llamaba mi novia
muy jamona ella que estába bien buena
se metió a hacer porno sin avisarme la muy perra
y provocó en mi persona
no pocos quebraderos de cabeza.

A RON JEREMY

Soñé...

Que en la cama me había sobredebilitado
qué degenerado

Por la casta tradición
que traición a la afición

Narración de ficción
en mi cama a medianoche
que derroche

Por mi barrio ya corre el cascarrillo
mientras me tomo un carajillo

¡Novela!
folleto de mi invención
que traición a la ficción

El hecho ya ha sido consumado
que los acontecimientos se precipiten
depende exclusivamente de mis comportamientos

Vastago
retoño
polluelo
mi novela es un bastardo
descendiente primogénito prematuro
ahora veremos que dice la gente

Hoy me siento una piltrafa
no tengo ni chicha ni filete que ofrecer a la redacción
ni una miserable cuartilla escrita con correción

Mi honra a tomar por cúlo
la infamia y la ignominia me atormenta

Descansar
reposar
vagar como un vagabundo
en plan zangano

Tendido en el suelo
echado y acostado sobre mi miserabilidad

No soy fiel
ni recto ni justo a mis aficionados
más bien pícaro
truhán
indeseable y arrastrado
sin oficio ni imaginación.

A TI

EN DESCOMPOSICIÓN

Dislocado y desdoblado
aqui me encuentro
aturdido

A caballo regalado y desdentado
medido y descompensado

Receloso de mi pasado
inseguro y suspicaz
sospechoso por precipitado
y tal vez por fanatizado
quizá poco escrupuloso

Escribo al dictado
bueno
con diccionarios y sinónimos

Angustiado ante la perfección del teatro donde expondré mi obra
asustado de la crueldad de los críticos
alterado por intranquilo
tal vez a este paso
desintegrado
y anulado

El telón cae en picado
echo a correr tras el escenario
si ahora huyese del teatro
quizá me hecharían de menos unos pocos
pero no la mayoría que no reconoce mi autoría

Disgustado me siento por el nefasto resultado

Pitidos y silbidos
insultos por doquier
angustia y cruel desahogo me asolan a la vez
no hay alivio por la derrota

¡No quiero salir al escenario!

Que balsamo
que calmante necesitaría
para enfrentarme hastiado a la pesadumbre...

AL AUTOR DESCONOCIDO

GRINDHOUSE

Hace muchos años que desaparecieron los cines de sesión doble y triple de finales de los 80 que yo llegué a conocer. Y tampoco existen las películas que solían proyectarse en ellos. El mercado del video primero y ahora Internet hacen disponible un catálogo con miles de títulos para el aficionado, perdiendose esa noción de experiencia colectíva que eran los cines de barrio. Allí vi títulos prohibidos a un niño de mi edad (la verdad es que nunca te preguntaban la edad) y recuerdo una proyección de LA NARANJA MECÁNICA llena de gentúza donde tuve que cambiar dos veces de sitio al ver peligrar mi condición física. Eran títulos de serie B y Z y alguno de serie A lo que solías consumir allí y no creo que vuelvan a repetirse tales condíciones con las múltisalas de grandes superfícies. Empezando por la censura. Un título NC-17 (o X) está vetado por naturaleza a un mercado que tiene entre los 13 y los 17 años su público potencial, si le sumamos las amas de casa y los jubilados ya podemos olvidarnos de las películas fuertes. Y es que hasta el gore se ha domesticado y ya no es tan fuerte como en los 70 y comienzos 80, pero era el sexo el principal aliciente de las películas fuertes de verdad, y eso lo han cortado de cuajo. Además, quien quiera ver porno enchufa el ordenador se conecta a la red, y busca lo que quiera. Eso sí, hasta el porno con argumento que rodaba el entrañable Gerard Damiano (Garganta profunda, El diablo de la señorita Jones) se ha dejado de lado. Lo más cerca a una peli fuerte que he visto en los últimos años es ANTICRISTO de Lars Von Trier y recuerdo una proyección de arte y ensayo con la francesa BAISE MOI (FÓLLAME) con un tipo en mi fila, separado por varias butacas, tocandose la zambomba en una escena donde a un tío le disparaban en el ano... Si señores, he visto cosas muy fuertes y por eso la propuesta de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez de recuperar el espíritu GRINDHOUSE con DEAD PROOF y PLANET TERROR me pareció fallida. Primero porque sus tramas trascurrían en el presente (2007) y no en los 70 como pretendían aparentar y segundo porque eran en el fondo muy light, carentes de autentica provocación. El espíritu GRINDHOUSE si lo captó en cambio el francés Alexandre Ajá con su remake de LAS COLINAS TIENEN OJOS y su anterior película ALTA TENSIÓN fue brutalmente recortada en su estreno USA para no ofender a los críos palomiteros. Un título super prohibido en su día como HOLOCAUSTO CANIBAL no creo que se repita ahora ni de lejos por mucho porno tortura que quieran vendernos. Hasta a Stallone le dio por el gore salvaje con la sorprendente RAMBO 4. Los tiempos no mueren, se reciclan, pero ya no es lo mismo.

Jorge Zarco Rodríguez

Fucking rock killer star

En los ojos de mi mente, mis pensamientos encienden fuego en vuestras ciudades. Charles Manson

Al caer la noche en CIELO DRIVE 10050 en BEL AIR en Hollywood un 8 de agosto de 1969, un hombre y tres mujeres: Charles TEX Watson, Susan Denise Atkins (Sexy Sadie), Patricia Krenwinkle (Katie) y Linda Kasabian asesinaron a la actriz Sharon Tate,
esposa de Roman Polansky, embarazada del hijo de ambos. A Voyteck Frykowsky, Abigail Folger y Jay Sebring a puñaladas, después de disparar a quemarropa a Steve Parent dentro de su própio coche. Tras la masacre, escribieron PIG (CERDO) dejando un reguero de sangre tras ellos. Dos días después, el matrimonio La Bianca apareció muerto en las cercanías y se desató el terror entre la comunidad, en Los Angeles. Poco después, CHARLES MANSON y su "familia" mitad secta, mitad comuna, eran detenidos. Y ahí comenzó la leyenda de un tipo al que adjetívos como satánico han terminado siendo piropos de amor fraternal por parte de miles de fans que han elevado a un músico que soñaba con el éxito y sumió en la demencia a todos aquellos que le siguieron en una puta estrella de rock. Manson planeaba desatar el HELTER SKELTER tras oir la canción de The Beatles y creer en su locura que un mensaje personal dirigido a su persona estába oculto entre líneas, hablandole de desatar una matanza que desataria una guerra racial de la que el y sus seguidores saldrían victoriosos... Dos teleseries, e infinidad de libros y artículos ha generado el culto MANSON. Aparte de varios intentos de asesinato hacia su persona en la trena, e intentos de apelación por su cadena perpetua. Marilyn Manson le rinde encendido culto y con él, infinidad de artistas, músicos, rockeros y cineastas. Hace poco falleció una de sus "chicas" y Manson hasta ha grabado desde la carcel algún tema.
Los GUNS AND ROSES hicieron una versión y... les confesaré un secreto. En 2006 dirigí un cortometraje llamado THE DUEL y lo
lancé en sociedad en 2007. Pero no he podido comercializarlo porque mi colega Joe, admirador de Manson le dió por meter una canción del colega. La SGAE me exigió pagar derechos de autor y me jodieron vivo. Unos pocos meses en YOUTUBE y ahora en VIMEO, menos es nada pero pudo ser mucho más. Lastima. MANSON está maldito, se de lo que hablo.

Jorge Zarco Rodríguez

Uno de los grandes

Ha muerto JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ a los 87 años, después de recibir un goya a toda su carrera, que se extendía desde los años 40 hasta hoy. Se dice que Charles Chaplin le vió actuar en una película de la que desconozco el título y exclamó: -¿Quien es ese hombre?, ¡es uno de los grandes! - Todo un elogio para uno de los mejores actores que ha tenido este país con diferencia. Que hizo de todo como los buenos secundarios que mejoran con diferencia las obras en las que intervienen. Y fue protagonista en aquella metáfora siniestra que era LA CABINA, dirigida a comienzos de los 70 por Antonio Mercero cercana a la ciencia ficción, especulando sobre la alienación, la insolidaridad y el abandono. Vázquez hizo suyo a ese ciudadano anónimo que quedaba encerrado en una cabina telefónica. Objeto hoy anacrónico en tiempos de móviles, donde es dificil comprender ahora lo que significaba ese aislamiento del mundo exterior dentro de sus paredes. VÁZQUEZ era cómico y como los mejores, también sabía provocar la angustia y el llanto. Todo ello como sin esfuerzo, dando la impresión de que nada le costaba, ya fuera el transexual de MI QUERIDA SEÑORITA o el putero de LA ESCOPETA NACIONAL. Como si fuera improvisando su personaje y su diálogo sobre la marcha. Atracador chapucero en ATRACO A LAS TRES, inquilino cerca del desahucio en EL PISITO, costurero en EL VERDUGO o sujeto angustiado a las ordenes de CARLOS SAURA, VÁZQUEZ hizo absolutamente de todo, ya compartiera plano con GRACITA MORALES y SAZA que haciendo cáspa para MARIANO OZORES y PEDRO LAZAGA. Asumiendo con dignidad el más impresentable de los personajes que aventurandose en el cine de autor y siendo siempre un actor de teatro, aunque su facilidad casi sobrenatural para robar planos a los compañeros era ante todo, pura magia. DESCANSE EN PAZ.

Jorge Zarco Rodríguez

Farenheit remake

Ray Bradbury es uno de los grandes de la ciencia ficción clásica junto a Robert A. Heinlein, Isaac Asimov o Arthur C. Clarke. Su fobia a la tecnología y la poesía que impregna a sus mejores novelas y relatos le hacen único dentro del género. Es uno de los pocos escritores de C-F que se ha ganado el respeto de sus colegas "SERIOS" y fue a mediados de los sesenta adaptado por un cineasta que no le interesaba en absoluto la C-F pero que vió en FARENHEIT 451 una metáfora de la destrucción de la cultura en la figura de esos bomberos futuristas que queman libros en un futuro de analfabetos donde se lee como acto de resistencia. El francés Francois Truffautt amaba los libros y las mujeres, decidió adaptar a Bradbury por su amor a los primeros y escogió a la británica Julie Christie en un doble papel, enmorandose de paso de ella como lo hizo con todas sus actrices. Rodada en Inglaterra, es sonado que su relación con el protagonista Oskar Werner fue infernal y que Bradbury le felicitó por la adaptación. Vista hoy, es un título de una estética más cercana al realismo mágico que al futurismo Pop de la época del que Truffautt quiso distanciarse todo lo posible. La fotografía del cineasta Nicolas Roeg y la música del extraordinario Bernard Hermann (el músico de Hitchcock) ayudaron a la atmosfera poetica y melancólica que respira la película en su conjunto. A finales de los 90, Mel Gibson quiso rodar un remake en australia que adaptara fielmente el libro (el perro robot) y se desentendiera totalmente de la primera versión. Se habló de Brad Pitt e Isabelle Adjani para los papeles protagonistas y de un presupuesto de más de 100 millones de dólares. Pero Gibson dejó pasar los años y es ahora el guionista y realizador Frank Darabount el que se interesa por el clásico de Bradbury. No se mucho del proyecto pero podría dar para una obra interesante. Los remakes no tienen que ser una lacra, aunque en algunos casos lo son (el vomitivo ROLLERBALL de John Mctiernam) pero volver a la fuente oríginal y hacer algo distinto a lo que hizo Truffautt podría dar mucho juego si Darabount lo hace bien o cualquier otro , porque el proyecto puede quedar en punto muerto como tantos otros a la espera de que alguien se digne a decir acción.

Cinefilia espacial

MOON de Duncan Jones, hijo de David Bowie, es una de las sorpresas que ha dado la ciencia ficción este año junto a DISTRITO 9. Primero porque no ha costado mucho, unos tres millones y medio de euros, reivindica el uso de maquetas y decorados reales y centra su acción en un solo personaje, interpretado por Sam Rockswell en el rol que ha dado un giro a su carrera. Con el veterano Kevin Spacey dando voz a un ordenador de inteligencia artificial y buenas intenciones. Lo que sorprende de su estílo, primero es su falta de pretensiones a la hora de citar sus influencias argumentales y estéticas. Cualquier buen cinéfilo verá tanto en el argumento como en la escenografía, guiños descarados a 2001, SILENT RUNNING, SOLARIS, ALIEN y ATMÓSFERA CERO que la mirada de Jones no oculta ni disfraza en ningún momento, intentando lo que otros títulos de similares intenciones hacen como HORIZONTE FINAL de Paul W.S. Anderson o SUNSHINE de Danny Boyle que partiendo de similares modelos, a la vez intentaban ocultarlos para aparentar una oríginalidad que en realidad escondía toda clase de guiños a descubrir. Tarantino no inventó nada nuevo, la humildad de Duncan Jones radica en que no va de "autor", ni pretende ser un nuevo rey del refrito postmoderno. La soledad y la necesidad de encontrar una voz cercana, aunque termine siendo la de uno mismo es el centro de la trama. La clonación en serie solo es la excusa del que busca o encuentra sin esperarlo una insólita compañía en medio de la temible soledad del espacio (que puede desembocar en locura debido al aislamiento). Y uno se encariña con ese astronauta obligado a pasar tres años en una base lunar con la compañía de un ordenador y la busqueda de actividades como tallar madera o cultivar plantas quizá para evitar una monotonía que le hace echar de menos a su familia y que roza peligrosamente la demencia. Rockswell mantiene sobre sus hombros todo el conjunto (no es fácil) y su interpretación se hace por momentos realmente conmovedora. De Duncan Jones es posible esperar otra sorpresa, aunque el sanbenito de hijo de Bowie no sea tan fácil de desprenderse. Merecido premio en Sitges a la mejor película.

Jorge Zarco Rodríguez